Um tiro Blondie, do conceito a impressão 3D

(Este post escrito como uma atualização para o nosso Garotas mais difíceis do Galaxy Kickstarter)

Você tem perguntado muito sobre como as miniaturas finalizadas ficariam no final. Então, primeiro, aqui está uma imagem de loiro único que o ajudará a entender melhor o que você pode esperar. (A história continua abaixo da imagem)

(Imagem maior aqui)

O One-Shot Blondie é um personagem em que trabalhamos há algum tempo. E então ela é um bom exemplo para compartilharmos com você como trabalhamos em uma miniatura.
Também é um bom exemplo de como traduzimos a arte conceitual em esculturas, e o que você pode esperar como produto final com base nos conceitos que estamos mostrando no Garotas mais difíceis do Galaxy Kickstarter.

Na escultura tradicional, um escultor trabalha sozinho em sua escultura de maneira linear. Ele começa montando uma armadura, depois adiciona massas para definir a silhueta e continua adicionando detalhes até que a miniatura seja concluída.

Na Raging Heroes, nossas esculturas ganham vida através de um processo muito colaborativo que não é totalmente linear. Depois que a arte conceitual é finalizada e aprovada, geralmente há 4 pessoas envolvidas na escultura de uma miniatura.

Posar vem primeiro

Vamos dar o exemplo da loira de um tiro. Depois que eles criaram um corpo nu com as proporções corretas, o diretor de arte Benoit e o supervisor de escultos Jean-Romain começam a pesquisar a pose em 3D. Benoit é a visão por trás dos heróis furiosos. Ele é o que desenvolve os personagens e os heróis furiosos parecem, chiques e sensação. Seu trabalho vai das idéias iniciais para os toques finais em uma escultura. Jean-Romain supervisiona todas as esculturas. Além de esculpir a si mesmo e trazer sua própria opinião pessoal a uma miniatura, ele também garante que todas as esculturas se encaixem nas especificações técnicas necessárias para imprimir e fundir. Ele também supervisiona uma boa parte do trabalho dos freelancers, e também faz uma ligação com as fundições para garantir que tudo corra quando os minis estiverem em produção.

A primeira iteração de posar é em geral muito rápida. No caso de um personagem como Blondie, às vezes também adicionamos acessórios de maquete como a Cabo e a arma para ter uma melhor sensação da silhueta geral.

Depois que temos esta primeira versão, Mireille entra e ajuda a revisar a pose. Ela é muito talentosa na detecção de pequenos erros e desvios da arte conceitual, ou, pelo contrário, em um pequeno elemento ligeiramente em mudança da pose para traduzir poderosamente a imagem 2D em uma escultura 3D porque, às vezes, a arte conceitual usa trapaça visual que não pode ser reproduzido em 3d. Os antecedentes de Mireille no treinamento dos atores a ajudam a adicionar nuances à linguagem corporal do personagem, para que possamos obter a expressividade mais forte possível.

Quando estamos nesta fase, você ainda achará a escultura bastante feia, e essa é uma das razões pelas quais tendemos a abster-se de mostrar esculturas de trabalho em andamento, a menos que estejamos muito próximos dos últimos estágios. De fato, sempre há uma diferença incrível entre o que você vê durante 90% do trabalho de escultura e o que acontece nos últimos 10%. É realmente nessa época que os personagens ganham vida e adquirem sua personalidade única e aparência definitiva.

Se vestindo

Dependendo do personagem, Jean-Romain, Benoit ou Andrea começará a vesti-lo criando todas as roupas, adereços e acessórios para o personagem. Andrea Tarabella é uma jovem escultora italiana que trabalha conosco há vários meses. Ele trabalha rápido e geralmente é responsável pelos primeiros estágios do desenvolvimento da escultura, estabelecendo todos os elementos que dão sua forma básica às esculturas. Ele também começou a fazer mais e mais trabalhos de posar e tem sido um elemento -chave no desenvolvimento das escultas das tropas do TGG Kickstarter.

Durante esse estágio, há 2 trabalhos distintos a serem: criar todos os acessórios, sendo fiéis ao conceito e garantir que esses acessórios possam realmente se encaixar na postura do personagem, e garantir que eles atendam ao requisito da produção (sendo grossos o suficiente Portanto, eles não vão quebrar, não criando reduções que podem ser problemáticas com a fabricação de modelos, etc.).

Refinando a escultura

Após esta fase, temos uma escultura aceitável, mas realmente não tem carisma e elegância. Então, mais uma vez, Benoit, Mireille e Jean-Romain se sentam na frente da tela juntos para corrigir a postura e ajustar as proporções dos elementos principais, para que a silhueta chegue muito perto de sua versão final. Às vezes, até voltamos e recriamos a pose inteiramente do zero, agora que todas as roupas e acessórios estão lá para nos dar uma melhor sensação de massa e proporções do personagem.

Na próxima etapa, Jean-Romain e, às vezes, Benoit refinam todos os acessórios e adicionam os últimos detalhes. Eles geralmente trabalham no personagem alternativamente para fornecer regularmente um novo olho na escultura.

Acertando as proporções

Uma vez feito, finalmente temos uma escultura decente em andamento. Mas, geralmente, nesse ponto, mais uma vez ajustamos as proporções. É muito sutil, mas realmente faz a diferença. Com agora 4 anos de experiência, descobrimos que o que vemos na tela será exatamente o mesmo em termos de detalhes na miniatura final.

No entanto, também sabemos que a percepção de proporção em uma tela 2D e em um elenco real é de fato muito diferente. Em uma tela, as esculturas tendem a parecer mais agachadas e com cabeças ou mãos maiores, e na maioria das vezes, as armas parecem verdadeiramente enormes. No entanto, depois de ter a miniatura na mão, ela parece esbelta e o que parecia um tronco pesado agora é uma espada muito elegante.

Essa é outra razão pela qual pode ser enganoso para mostrarmos renderizações em 3D. Quando fazemos isso, geralmente vemos nos fóruns muitos comentários sobre questões de proporção e, algumas semanas depois, quando as pessoas finalmente recebem seu mini, lemos ótimas críticas sobre o quão bem elas são proporcionadas e "apenas do tamanho certo".

A propósito, essa é a razão pela qual, quando trabalhamos, temos que continuar zoom, ampliando as esculturas em nossas telas para o tamanho real de 28 mm ou até menor. E acredite, isso parece muito pequeno em uma tela de 21 polegadas! Mas isso nos ajuda a ter uma sensação melhor para as proporções e produtos finais.

Etapas finais

De qualquer forma, uma vez que estamos lá, Jean-Romain leva a escultura através de seu estágio final de escultura. Primeiro de tudo, ele começa limpando completamente o modelo. Isso significa remessa de todos os ângulos e bordas, linhas de suavização, etc., enquanto ainda mantém uma sensação muito orgânica no modelo. Ele também remove todos os pequenos problemas, como undercuts, preenche a lacuna que poderíamos ter perdido antes, garante que todos os detalhes sejam fortes o suficiente para o processo de impressão etc.

Mais uma vez, Mireille e Benoit e ficam atrás dele em frente à tela para fazer uma rodada final de retoques de última hora. Trazer constantemente um novo olho para a escultura é essencial até os momentos finais para detectar problemas anteriormente despercebidos e garantir que os ângulos abaixo de todos os ângulos. Porque um mini pode ficar ótimo quando olhamos para a frente, mas não funciona quando giramos em 45 °, por exemplo.

E, finalmente, a escultura é cortada em pedaços e preparada para a impressão 3D. Portanto, até este último minuto, a escala e a proporção estão sujeitas a refinamento para garantir que obtenhamos o melhor resultado possível.

Obviamente, este é um exemplo geral de nosso fluxo de trabalho e, às vezes, Benoit, Jean-Romain ou Andrea farão uma escultura completa quase tudo sozinha antes que o resto da equipe entre.

Esse fluxo de trabalho, embora seja exigente em toda a equipe, não é apenas uma garantia de um ótimo resultado, mas também é muito eficiente quando precisamos trabalhar com novos escultores, enquanto ainda preservando o estilo e a sensação dos heróis.

Mudanças de última hora

O IS não é incomum para fazermos uma alteração final em uma escultura depois que ele voltar da impressão 3D. Quando começamos uma nova série de personagens, ter uma miniatura física real em mãos nos ajuda a avaliar suas proporções finais. E assim é com Blondie. Haverá um ajuste muito pequeno na cabeça dela, porque quando o comparamos a outros minis, é um pouco pequeno demais.

Esperamos que isso ajude você a entender um pouco mais nosso processo e fornecer uma visão sobre o quão especial os minis que você está prometendo será, de heroínas completas a soldados. De fato, se você olhar para as unidades que fizemos no passado (louva a Deus, Tropas de SF Blood Vestals e Grupo de comando, por exemplo), você verá que a atenção aos detalhes e posar para eles é a mesma que para nossas outras miniaturas de heróis.