One Shot Blondie, vom Konzept bis zum 3D-Druck

(Dieser Beitrag als Update für unsere geschrieben Härteste Mädchen des Galaxy Kickstarter)

Sie haben viel darüber gefragt, wie die endgültigen Miniaturen am Ende aussehen würden. Zunächst einmal ist hier ein Bild von One-Shot-Blondie, das Ihnen hilft, zu verstehen, was Sie erwarten können. (Geschichte geht weiter unten im Bild)

(Größeres Bild hier)

One-Shot Blondie ist eine Figur, an der wir schon seit einiger Zeit arbeiten. Und so ist sie ein gutes Beispiel für uns, um mit Ihnen zu teilen, wie wir an einer Miniatur arbeiten.
Es ist auch ein gutes Beispiel dafür, wie wir Konzeptkunst in Skulptionen übersetzen und was Sie als Endprodukt erwarten können, basierend auf den Konzepten, die wir in der zeigen Härteste Mädchen des Galaxy Kickstarter.

In der traditionellen Bildung arbeitet ein Bildhauer linear allein auf seiner Skulptur. Er beginnt mit der Einrichtung eines Ankers, fügt dann Massen hinzu, um die Silhouette zu definieren, und fügt weiterhin Details hinzu, bis die Miniatur fertig ist.

Bei Raging Heroes werden unsere Bildhauerei durch einen sehr kollaborativen Prozess zum Leben erweckt, der nicht vollständig linear ist. Sobald die Konzeptkunst fertiggestellt und zugelassen ist, sind in der Regel 4 Personen an der Skulptur einer Miniatur beteiligt.

Posen kommt an erster Stelle

Nehmen wir das Beispiel eines One-Shot-Blondie. Sobald sie einen nackten Körper mit den richtigen Proportionen geschaffen haben, beginnen Art, Direktor Benoit und Skulptualvisor Jean-Romain, die Pose in 3D zu erforschen. Benoit ist die Vision hinter ragenden Helden. Er ist derjenige, der die Charaktere und die tobenden Helden aussehen, stye und fühlen. Seine Arbeit geht von den sehr frühen Ideen zum letzten Schliff auf einer Skulptur. Jean-Romain überwacht alle Skulpturen. Neben dem Bildhauer von sich selbst und setzt seine persönliche Einstellung in eine Miniatur ein, stellt er auch sicher, dass alle Sculpts zu den technischen technischen Daten passen, die für das Drucken und Casting benötigt werden. Er beaufsichtigt auch einen guten Teil der Arbeit der Freiberufler und in Verbindung mit den Gießereien, um sicherzustellen, dass alles richtig läuft, sobald die Minis in der Produktion sind.

Die erste Iteration des Posens ist im Allgemeinen sehr schnell. Bei einem Charakter wie Blondie fügen wir manchmal auch Mock-ups-Zubehör wie das Kap und die Waffe hinzu, um ein besseres Gefühl der allgemeinen Silhouette zu bekommen.

Sobald wir diese erste Version haben, kommt Mireille herein und hilft, die Pose zu überarbeiten. Sie ist sehr talentiert darin, geringfügige Fehler und Abweichungen von der Konzeptkunst zu erkennen oder im Gegenteil etwas zu verändern, um das kleine Element der Pose leicht zu verändern, um das 2D -Bild in einer 3D in 3d reproduziert. Der Hintergrund von Mireille im Coaching von Schauspielern hilft ihr, der Körpersprache des Charakters Nuancen zu verleihen, damit wir die bestmögliche Ausdruckskraft erhalten können.

Sobald wir uns in dieser Phase befinden, finden Sie immer noch die Skulptur ziemlich hässlich, und das ist einer der Gründe, warum wir nicht mehr in der Arbeit in den Arbeiten in den letzten Stadien sind, es sei denn, wir sind sehr nahe an den letzten Stadien. Tatsächlich gibt es immer einen erstaunlichen Unterschied zwischen dem, was Sie während 90% der Bildhauerei sehen, und dem, was in den letzten 10% davon passiert. Es ist wirklich zu dieser Zeit, dass Charaktere zum Leben erweckt werden und ihre einzigartige Persönlichkeit und ihr endgültiges Aussehen erlangen.

Sich anziehen

Je nach Charakter beginnt Jean-Romain, Benoit oder Andrea ihn dann zu verkleiden, indem sie alle Kleidung, Requisiten und Accessoires für den Charakter erzeugt. Andrea Tarabella ist ein junger italienischer Bildhauer, der seit mehreren Monaten mit uns zusammenarbeitet. Er arbeitet schnell und ist im Allgemeinen für die ersten Stadien der Bildhauerei verantwortlich und legt alle Elemente fest, die den Bildhauern ihre grundlegende Form verleihen. Er hat auch begonnen, immer mehr posierende Arbeiten zu erledigen, und war ein Schlüsselelement bei der Entwicklung der Truppen -Skulptionen des TGG -Kickstarters.

Während dieser Phase gibt es zwei verschiedene Jobs zu erledigen: Erstellen des gesamten Zubehörs, während Sie dem Konzept treu bleiben und sicherstellen Sie werden also nicht brechen und keine Unterschnitte erstellen, die mit der Schildherstellung usw. problematisch sein könnten.

Die Skulptur verfeinern

Nach dieser Phase haben wir eine Skulptur, die akzeptabel ist, aber in Charisma und Eleganz wirklich fehlt. Noch einmal sitzen Benoit, Mireille und Jean-Romain zusammen vor dem Bildschirm, um das Posen zu korrigieren und die Proportionen der Hauptelemente so anzupassen, dass die Silhouette sehr nahe an der endgültigen Version kommt. Manchmal gehen wir sogar zurück und machen die Pose vollständig von Grund auf neu, jetzt, da alle Kleidung und Accessoires da sind, um uns ein besseres Gefühl für die Masse und die Proportionen des Charakters zu verleihen.

Im nächsten Schritt verfeinern Jean-Romain und manchmal auch Benoit alle Zubehör und fügen die letzten Details hinzu. Sie arbeiten oft alternativ auf dem Charakter, um regelmäßig ein frisches Auge für die Skulptur zu bieten.

Die Proportionen richtig machen

Sobald das erledigt ist, haben wir endlich eine anständige Arbeit in der Arbeit. Aber im Allgemeinen, zu diesem Zeitpunkt, optimieren wir die Proportionen erneut. Es ist sehr subtil, aber es macht wirklich einen Unterschied. Mit jetzt 4 Jahren Erfahrung haben wir erfahren, dass das, was wir auf dem Bildschirm sehen, in Bezug auf Details in der endgültigen Miniatur genau gleich sein wird.

Wir wissen jedoch auch, dass die Wahrnehmung von Verhältnissen auf einem 2D -Bildschirm und auf einer tatsächlichen Besetzung tatsächlich sehr unterschiedlich ist. Auf einem Bildschirm tendieren Skulpturen dazu, mehr in Kniebeugen zu sein und mit größeren Köpfen oder Händen, und die meiste Zeit scheinen die Waffen wirklich enorm zu sein. Sobald Sie jedoch die Miniatur in der Hand haben, sieht es schlank aus und was wie ein schweres Baumstamm aussah, ist jetzt ein sehr elegantes Schwert.

Das ist ein weiterer Grund, warum es für uns irreführend sein kann, Ihnen 3D -Rendern zu zeigen. Wenn wir das tun, sehen wir oft in Foren viele Kommentare zu proportionalen Themen und einige Wochen später, wenn die Leute endlich ihren Mini bekommen, lesen wir begeisterte Kritiken darüber, wie gut sie proportioniert sind und „genau die richtige Größe“.

Übrigens ist dies der Grund, warum wir, wenn wir arbeiten, die Skulpturen auf unseren Bildschirmen zu ihrer tatsächlichen 28 -mm -Größe oder sogar kleiner auszoomen müssen. Und glauben Sie mir, das sieht auf einem 21-Zoll-Bildschirm sehr klein aus! Dies hilft uns jedoch, die endgültigen Proportionen und das Produkt besser zu fühlen.

Letzte Schritte

Sobald wir dort sind, führt Jean-Romain die Skulptur durch seine endgültige Bildhauerei. Zunächst beginnt er damit, das Modell vollständig zu reinigen. Das bedeutet, dass alle Winkel und Kanten, Glättungslinien usw. umgestaltet werden und gleichzeitig ein sehr organisches Gefühl für das Modell behalten. Er entfernt auch alle kleinen Probleme wie Unterschnitte, füllt die Lücke, die wir zuvor verpasst haben, sicher, dass alle Details für den Druckprozess stark genug sind.

Wieder einmal stehen Mireille und Benoit dann hinter ihm vor dem Bildschirm, um eine letzte Runde von Last-Minute-Nachbeugen zu machen. Es ist wichtig, bis zu den letzten Momenten, um bisher unbemerkte Probleme zu erkennen und sicherzustellen, dass die Unterwinkel zu erkennen, ständig ein frisches Auge auf die Skulptur bringen. Weil ein Mini großartig aussehen kann, wenn wir ihn in voller Front betrachten, aber überhaupt nicht arbeiten, wenn wir ihn beispielsweise um 45 ° drehen.

Und endlich wird die Skulptur in Stücke geschnitten und für den 3D -Druck vorbereitet. Bis zu dieser letzten Minute unterliegt die Skalierung und der Anteil der Verfeinerung, um sicherzustellen, dass wir das bestmögliche Ergebnis erzielen.

Dies ist natürlich ein allgemeines Beispiel für unseren Workflow, und manchmal werden Benoit, Jean-Romain oder Andrea fast alle von selbst eine vollständige Skulptur machen, bevor der Rest des Teams hereinkommt.

Dieser Workflow ist zwar im gesamten Team, aber nicht nur eine Garantie für ein großartiges Ergebnis, sondern ist auch sehr effizient, wenn wir mit neuen Bildhauern arbeiten müssen und gleichzeitig den Stil und das Gefühl des tobenden Helden erhalten.

Veränderungen in letzter Minute

IS ist für uns nicht ungewöhnlich, um eine endgültige Änderung zu einer Skulptur vorzunehmen, nachdem es aus dem 3D -Druck zurückgekommen ist. Wenn wir eine neue Reihe von Charakteren beginnen, hilft uns eine tatsächliche physische Miniatur in der Hand, ihre endgültigen Proportionen zu bewerten. Und so ist es auch mit Blondie. Es wird eine sehr kleine Änderung am Kopf geben, denn wenn wir es mit anderen Minis vergleichen, ist es ein kleines bisschen zu klein.

Wir hoffen, dass dies Ihnen hilft, unseren Prozess ein bisschen mehr zu verstehen und Ihnen einen Einblick zu geben, wie besonders die Minis, für die Sie sich verpflichten, von ausgewachsenen Heldinnen bis zu Soldaten sein werden. In der Tat, wenn Sie sich die Einheiten ansehen, die wir in der Vergangenheit gemacht haben (Gottesanbeterin, SF -Blutwesten -Truppen Und BefehlsgruppeZum Beispiel) werden Sie sehen, dass die Liebe zum Detail und das Posieren für diese dieselbe wie für unsere anderen Heldenminiaturen sind.