Cum se nasc Minis eroi furioși
Crearea miniaturilor este distractivă ... dar este, de asemenea, multă muncă grea, mai ales că am ales să stabilim bara atât de sus!
Abordarea noastră generală este aceeași cu cea folosită într -un studio de filme: crearea fiecărei miniaturi provine dintr -un proces de echipă de colaborare în care fiecare artist și tehnician își aduce un mod unic la noul model.
Acest proces este lung și foarte solicitant. Proiectarea și sculptarea unui eroi furioși pe care miniatura îl ia între ele 2 și 6 timp decât ceea ce este de obicei norma într -o companie în miniatură!
…Și lucrăm doar cu artiști foarte de vârf;
... și avem tendința de a fi o durere în fundul lor din cauza nivelului nostru ridicat de așteptări!
Acesta motivul pentru care minisurile noastre au tendința de a avea un preț la cea mai bună gamă a pieței. Dar calitatea înaltă vine la un preț și știm că clienții noștri se așteaptă doar ce este mai bun de la noi.
Procesul
Proiectare personajelor
Când începem să facem un brainstorming despre un nou personaj, vrem să răspundem la câteva întrebări diferite: cine este ea, ce o va face să iasă în evidență, care este trăsătura ei unică, ceea ce o face plăcută etc.
De exemplu, când am lucrat la
Arthenya, Arhiara surorii, ne -am dorit o femeie mai în vârstă, dar foarte elegantă, cineva vizibil în anii șaizeci sau mai mult, dar totuși foarte clasic și elegant. Avea nevoie să arate ca o regină și să fie foarte carismatică. Ar trebui să arate foarte puternică, dar nu printr -o afișare de forță sau armă grea.
Începem cu o astfel de descriere, apoi săpăm adânc în detalii.
Ultimul Arthenya VI în miniatură
Tabloul de spirit
Odată ce avem acest lucru, Benoit, directorul de artă, caută referințe și asamblează un consiliu de spirit. În cazul lui Arthenya, unul dintre lucrurile cheie a fost să găsim o femeie mai în vârstă pe care o putem „arunca” pentru rol.
Benoit a avut în minte Carmen Dell'oreFice de la început. Carmen este un super model foarte faimos care lucrează încă la 87 de ani! Silueta și atitudinea ei ascuțită, stilul ei de păr, trăsăturile ei de șoim erau o referință perfectă din care să înceapă personajul.
Carmen Dell'OreFice
Atunci au fost adăugate multe alte lucruri la consiliul de spirit: referințe vestimentare, bijuterii și ornamente preluate din tablouri din secolul al XVI -lea, accesorii episcopilor etc.
Iată un exemplu de consiliu foarte bun de dispoziție, cel creat pentru Dr. Von X:
Doctor von X Moodboard
Dr von x este un om de știință nebun al imperiului de fier. Scopul pentru ea a fost să facă un personaj care să pară înfiorător din cauza unui amestec de caracteristici care nu amenință și tulburătoare. A trebuit să arate ca o asistentă drăguță de 50 de ani, topită cu echipament steampunk înfiorător.
Am petrecut o zi întreagă muncind la paharele masca ei de gaz. Forma lor trebuia să fie feminină, elegantă, dar înfiorătoare. A fost nevoie de multe încercări și erori doar pentru a găsi referințele potrivite și mai târziu pentru a le sculpta corect, astfel încât să aibă un aspect foarte distinctiv, feminin și înfiorător.
Apoi, Sculpt Supervisor Jr a adăugat ideea brațului mecanic pentru a ține aici ceașcă de ceai și ceainică ... a fost perfect.
Doctor von X Work in Progress Sculpt/ Concept
Dr. von x 3d Sculpt
Dr. Von X a terminat
Pozând și compoziție
O altă componentă cheie a lucrării noastre de proiectare a personajelor este limbajul corpului, poza și compoziția.
O singură poziție de mână sau înclinarea capului poate transforma complet ceea ce exprimă un personaj. Silueta unui personaj și compoziția vizuală sunt, de asemenea, esențiale pentru a exprima energie, caracter, emoții.
Această parte a lucrării necesită un sentiment de observație foarte intens. În general, este o provocare foarte mare pentru sculptorii care încep să lucreze cu noi și care nu sunt obișnuiți să gândească în acest fel și tind să se concentreze mai mult pe caracteristicile de anatomie și reproducerea accesoriilor și costumelor din concept art artist
Prezentarea testelor pentru echipele de arme grele de jailbirds
Poziția este într -adevăr o formă de acțiune: într -o singură poză, trebuie să exprimăm ceea ce își dorește personajul și care este personalitatea ei. Trebuie să capturați mișcare într -un desen sau sculptură, este ca și cum ar fi prins fulgere într -o sticlă.
Mulțumim pentru noi, Mireille a predat să acționeze destul de mult timp și a antrenat întreaga echipă pe subtilitățile de a poze de aproximativ 10 ani acum!
Și atunci există compoziție.
Compoziția este structura vizuală care stă la baza conceptului de artă sau sculptură. Este ca o schela pe care se află părțile personajului. Compoziția este un limbaj vizual complex și foarte puternic, iar într -o miniatură eroi furioși, există rareori un singur membre, sabie, șuviță de păr sau chiar un detaliu foarte mic care nu a fost așezat acolo pentru a echilibra compoziția, generează energie și mișcare.
Aceasta este în mare parte munca lui JR și Benoit. Ei examinează constant toate conceptele și sculpturile pentru a se asigura că au cea mai puternică compoziție.
Artă conceptuală
Lucrarea conceptului artist este de a traduce diferitele briefuri și plăci de spirit în desene. El va aduce, de asemenea, propriile idei în mix și, de cele mai multe ori, nu va crea personaje complet de la zero. Practic toate conceptele personajelor eroilor furioși pe care s -ar putea să le fi văzut au fost create de foarte talentat artist concept Alex Boca.
IMIR IMPIREA MAJORULUI MAJOR SEVERINA MADSEN
-
Alte companii solicită adesea desene foarte „tehnice” care prezintă vederi din față, laterale și din spate ale personajului. Conceptul de artă trebuie să aibă, de asemenea, aceleași proporții ca sculptul final (miniaturile tind să fie foarte ghemuite în comparație cu oamenii reali). Toate acestea sunt de a face munca sculptorilor mai simplă.
Unele dintre conceptele TGG1 fixate pe peretele nostru în timpul campaniei TGG1 Kickstarter
-
Dimpotrivă, lucrăm în mod deliberat cu concepte care sunt mai brute - și cândva dezordonate sau prea detaliate - pentru a păstra energia și ideea inițială a conceptului artistului. De asemenea, nu ne facem prea multe griji cu privire la proporțiile din concept. Ceea ce căutăm este compoziția și mișcarea pe care un artist de desen o va genera cu o formă de desen liber, dar detaliat.
Conceptul de amvon de război al surorilor eterne ale Mercy's Mercy cu note de la sculptor și director de artă despre cum să interpretezi diverse elemente ale designului
Sculptand
De cele mai multe ori, sculptarea va începe doar după ce a fost creată o artă conceptuală. Provocarea cu tipul de concepte pe care le folosim este că sculptorii nu pot copia pur și simplu desenul de artist conceptual. Ei trebuie să reinterpreteze, să analizeze și să înțeleagă cu adevărat ceea ce stă la baza desenului. Este mult mai greu de făcut decât ar părea.
Zaraya, preoteasa pelerinului lucrează în curs sculptă
Acesta este motivul pentru care majoritatea sculptorilor am început să lucrăm cu prosop după primul sculpt. Între TGG 1 și TGG 2, am selectat aproximativ 50 - 60 sculptori cu care să lucrez. Doar 6 dintre ei au continuat cu adevărat să lucreze cu noi dincolo de 2 sau 3 sculpturi.
Prezentând un icariat după ce corpul ei a fost echipat, care este echipat cu un schelet interior folosit pentru animație
Mai mult, ca și într -un studio, procesul nostru de sculptură este foarte cooperant. Fiecare sculptor are propriile sale specialități: Francesca a lucrat de mult timp la poze, Alfonso este foarte bun la anatomia feminină, Martin a fost excelent pe toate personajele ciudate și înfiorătoare sau drăguțe, Andrea este zbraba finală (software -ul sculptiv We We We Utilizare) Specialist și are, de asemenea, cea mai extinsă cunoaștere a tuturor proceselor și cerințelor noastre și el este, de asemenea, cel mai rapid sculptor, Svetlana a fost bun la cea mai mare parte a tuturor, dar a ucis -o pe sarcini și detalii minuțioase. Alex a fost un mare fixer, refacerea și lustruirea muncii altora.
Cu abordarea noastră de studio, fiecare sculptor ar face de obicei nu mai mult de 50% din sculptură. Și apoi, restul echipei ar intra și polonezi, s -ar adapta, se va reface.
Fiecare sculptură trece apoi în mâinile lui Jr și Benoit, care masează sculptul până când ceva face clic și personajul sare brusc de pe ecran.
Așa cum am spus mai devreme, acest proces durează pentru totdeauna și cu siguranță nu este o abordare economică!
Prima doamnă Kashala batjocoritoare
Lady Kashala lucrează în curs de sculptură
Versiunea finală Lady Kashala
Sculpturile se simte adesea foarte mult ca un joc de „Spot the Diferența” dintre concept și sculpt. Iată câteva imagini de feedback care compară conceptele și sculpturile unor fiice ale creuzetului:
Pregătirea pentru tipărire
Apoi vine faza îngrozitoare a pregătirii tipăririi. Fiecare sculptură trebuie analizată și modificată pentru a fi imprimată cu o imprimantă 3D și apoi modelată, astfel încât miniatura să poată fi turnată în rășină.
De cele mai multe ori, în acest moment, multe lucruri trebuie reelaborate, deoarece în faza intensă de sculptură, unii parametri nu sunt luați în considerare de sculptori. Înseamnă că multe părți trebuie îngroșate, trebuie detectate și umplute găuri ascunse.
Sculptul 3D este format dintr -o plasă virtuală. Arată oarecum ca o plasă de pescuit. Dacă în unele părți, plasa s -a încurcat, sculptura nu va fi imprimabilă. Acest lucru se întâmplă mai des dacă sculptorii nu sunt atenți. Deci, plasa trebuie să fie „dezgropată”
Chiar și cu o supraveghere strictă, atunci când trebuie să se producă aproximativ 400 de sculpturi, acest tip de problemă tinde să se întâmple mai mult decât ar trebui. Așadar, trebuie să se petrec nenumărate ore pentru curățarea sculpturilor, să le tăiați în mai multe părți și să aveți fișierele gata pentru imprimarea 3D.
printare 3d
Tipărirea în sine este destul de simplă odată ce fișierele au fost perfect pregătite.
Cu toate acestea, Raging Heroes a fost prima companie în miniatură care a lucrat exclusiv cu sculptură digitală și imprimare 3D. Într -un moment în care tehnologia era încă națională, am căutat în întreaga lume aproximativ 2 ani pentru a găsi imprimante 3D care ar fi suficient de ascuțite pentru a produce nivelul de claritate fină necesară.
Am încercat mulți furnizori, am avut multe dezamăgiri. După câțiva ani, am găsit în sfârșit mașina viselor noastre și acum facem toate tipărirea internă.
Sub-mastering
Odată ce imprimanta 3D a creat un maestru al sculptului, acest maestru trebuie să fie duplicat, astfel încât să avem suficiente părți pentru a umple o matriță. Deci, stăpânul este trimis la turnătorie.
Turnătorul creează o matriță care conține mai multe imprimeuri 3D ale diferitelor minisuri și o învârte de aproximativ 20 de ori. Distribuțiile vor fi apoi folosite ca submastieri pentru a crea matrițele de producție. Înseamnă că trebuie să fie în plus curate și ascuțite. O mare atenție este foarte mare pentru curățarea submastierilor. Toate micile defecte sunt umplute. Uneori, unele detalii foarte mici sunt chiar rescrise de mână pentru a obține cea mai bună crispness posibilă.
Mucegaiuri de producție și turnare
Acum vine procesul delicat de fabricare a mucegaiului. Rășina de turnare se face de obicei cu matrițe de siliciu care produc foarte puține modele simultan și se deteriorează foarte repede. Rășina este trasă într -o gaură în partea de sus a matriței și gravitația face restul.
Dar acest proces nu este potrivit pentru alergări mari.
De aceea, foarte devreme, am căutat o soluție alternativă. Am găsit singura turnătorie din lume care a stăpânit castingul de spin din rășină. Spin-casting-ul este tehnologia folosită pentru turnarea metalului. Mucegaiul este plasat într -o cameră rotativă de mare viteză, iar metalul este împins în cavitățile matriței prin forța centrifugă.
-
O grămadă mare de distribuții de rășină, cu miniaturile încă atașate pe sprue
-
Din mai multe motive, rășina nu a putut fi aruncată în acest fel ... până când cineva nu a găsit soluția.
Dar, după cum vă puteți imagina, această soluție este o artă în sine și necesită controlul multor parametri pentru a face treaba corect.
-
Harry hipopotava pe sprue
-
Acesta este motivul pentru care procesul de fabricare a molănirii este atât de delicat.
În cele din urmă, matrița arată foarte asemănătoare cu o matriță turnată din metal, dar multe, multe diferențe subtile apar pe tot parcursul procesului.
La fel se întâmplă și cu aruncarea pieselor.
Ambalare și expediere
Odată ce fabricația este terminată, miniaturile se întorc la atelierul nostru, unde sunt verificate ultima dată și ambalate.
Am ales să mergem cu un ambalaj foarte robust și tot procesul de ambalare se face manual pentru a minimiza riscurile de rupere.
Apoi, minisurile tale sunt ridicate de Oficiul Poștal și trimise pentru o călătorie în întreaga lume.
Ei nu pot aștepta să fie pe masa dvs. de jocuri pentru a vă aduce victorie!
