One Shot Blondie, van concept tot 3D-print

(Dit bericht geschreven als een update voor onze Moeilijkste meisjes van de Galaxy Kickstarter)

Je hebt veel gevraagd hoe de afgerond miniaturen er uiteindelijk uit zouden zien. Dus eerst is hier een afbeelding van one-shot blondie die u zal helpen begrijpen een beter gevoel te krijgen van wat u kunt verwachten. (Verhaal gaat verder onder de afbeelding)

(Grotere afbeelding hier)

One-shot blondie is een personage waar we al geruime tijd aan werken. En dus is ze een goed voorbeeld voor ons om te gebruiken om met u te delen hoe we op een miniatuur werken.
Het is ook een goed voorbeeld van hoe we conceptkunst vertalen in beeldhouwen, en wat je kunt verwachten als een eindproduct op basis van de concepten die we in de Moeilijkste meisjes van de Galaxy Kickstarter.

In traditionele beeldhouwen werkt een beeldhouwer alleen op zijn beeld op een lineaire manier. Hij begint met het opzetten van een anker en voegt vervolgens massa's toe om het silhouet te definiëren en blijft details toevoegen totdat de miniatuur is voltooid.

Bij woedende helden komen onze beeldhouwen tot leven door een zeer collaboratief proces dat niet helemaal lineair is. Zodra de conceptkunst is afgerond en goedgekeurd, zijn er over het algemeen 4 personen betrokken bij het beeld van een miniatuur.

Poseren komt eerst

Laten we het voorbeeld nemen van one-shot blondie. Zodra ze een naaktlichaam hebben gecreëerd met de juiste verhoudingen, beginnen art director Benoit en Sculpt Supervisor Jean-Romain de pose in 3D te onderzoeken. Benoit is het visioen achter woedende helden. Hij is degene die de personages ontwikkelt en de razende helden zien eruit, stye en voelen. Zijn werk gaat van de zeer vroege ideeën tot de laatste hand aan een sculpt. Jean-Romain houdt toezicht op alle beeldhouwen. Naast het vormen van zichzelf en het brengen van zijn eigen persoonlijke kijk op een miniatuur, zorgt hij er ook voor dat alle sculptjes passen bij de technische specificaties die nodig zijn voor afdrukken en casten. Hij houdt ook toezicht op een goed deel van het werk van de freelancers, en hij houdt ook contact op met de gieterijen om ervoor te zorgen dat alles goed gaat zodra de mini's in productie zijn.

De eerste iteratie van poseren is in het algemeen erg snel. In het geval van een personage als Blondie voegen we soms ook mock-up-accessoires zoals de Cape en het pistool toe om een ​​beter gevoel te krijgen van het algemene silhouet.

Zodra we deze eerste versie hebben, komt Mireille binnen en helpt de pose te herzien. Ze is zeer getalenteerd in het detecteren van kleine fouten en afwijkingen van de conceptkunst, of, integendeel, bij het enigszins veranderen van een klein element van de pose om het 2D -beeld krachtig te vertalen in een 3D -sculptuur omdat de conceptkunst soms visuele cheat gebruikt die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn die niet kan zijn, niet kan zijn gereproduceerd in 3D. De achtergrond van Mireille in de coaching van acteurs helpt haar om nuances toe te voegen aan de lichaamstaal van het personage, zodat we de sterkst mogelijke expressiviteit kunnen krijgen.

Zodra we in dit stadium zijn, zou je het beeld nog steeds behoorlijk lelijk vinden, en dat is een van de redenen waarom we de neiging hebben om werk-in-progress beeldhouwen te tonen, tenzij we heel dicht bij de laatste fasen zijn. In feite is er altijd een verbazingwekkend verschil tussen wat je ziet tijdens 90% van het beeldhouwwerk, en wat er in de laatste 10% ervan gebeurt. Het is echt op dat moment dat personages tot leven komen en hun unieke persoonlijkheid en definitieve look verwerven.

Aankleden

Afhankelijk van het personage, zal Jean-Romain, Benoit of Andrea het dan beginnen aan te kleden door alle kleding, rekwisieten en accessoires voor het personage te maken. Andrea Tarabella is een jonge Italiaanse beeldhouwer die nu al enkele maanden met ons samenwerkt. Hij werkt snel en heeft over het algemeen de leiding over de eerste stadia van de ontwikkeling van beeldhouwen, waardoor alle elementen worden vastgelegd die hun basisvorm aan de beeldhouwen geven. Hij is ook begonnen met meer en meer poseren werk en is een belangrijk element geweest bij het ontwikkelen van de troepen beeldhouwen van de TGG Kickstarter.

Tijdens deze fase zijn er 2 verschillende taken te doen: alle accessoires maken terwijl ze trouw zijn aan het concept en ervoor zorgen dat deze accessoires daadwerkelijk kunnen passen bij het poseren van het personage, en ervoor zorgen dat ze aan de productievereiste voldoen (dik genoeg zijn Dus ze zullen niet breken, geen ondersneden creëren die problematisch kunnen zijn met het maken van schop, enz.).

Het verfijnen van het beeld

Na deze fase hebben we een sculpt dat acceptabel is, maar echt geen charisma en elegantie heeft. Dus nogmaals, Benoit, Mireille en Jean-Romain zitten samen voor het scherm om het poseren te corrigeren en de verhoudingen van de belangrijkste elementen aan te passen, zodat het silhouet heel dicht bij de uiteindelijke versie komt. Soms gaan we zelfs terug en herscheppen we de pose volledig helemaal opnieuw, nu alle kleding en accessoires er zijn om ons een beter gevoel te geven van het bulk en de verhoudingen van het personage.

In de volgende stap verfijnen Jean-Romain en soms Benoit alle accessoires en voegen ze de laatste details toe. Ze werken vaak aan het personage, alternatief om regelmatig een frisse oog te bieden aan het beeldhouwen.

De verhoudingen goed doen

Zodra dat is gebeurd, hebben we eindelijk een fatsoenlijk werk-in-progress sculpt. Maar over het algemeen passen we op dat moment opnieuw de verhoudingen aan. Het is heel subtiel, maar het maakt echt een verschil. Met nu 4 jaar ervaring, zijn we gekomen om te horen dat wat we op het scherm zien precies hetzelfde zal zijn in termen van details in de uiteindelijke miniatuur.

We weten echter ook dat de perceptie van het aandeel op een 2D -scherm en op een echte cast in feite heel anders is. Op een scherm lijken beeldhouwen meestal meer squat en met grotere hoofden of handen, en meestal lijken de wapens echt enorm. Als je echter eenmaal de miniatuur in de hand hebt, ziet het er slank uit en wat leek op een zwaar boomstam is nu een zeer elegant zwaard.

Dat is nog een reden waarom het voor ons kan zijn om u 3D -renders te laten zien. Wanneer we dat doen, zien we vaak op forums veel opmerkingen over verhoudingskwesties en vervolgens, een paar weken later, wanneer mensen eindelijk hun mini krijgen, lezen we lovende recensies over hoe goed ze geproportioneerd en "precies de juiste maat" zijn.

Trouwens, dit is de reden waarom we, wanneer we werken, de sculpts op onze schermen moeten blijven uitzoeken op hun werkelijke 28 mm -maat of zelfs kleiner. En geloof me, dat ziet er erg klein uit op een 21-inch scherm! Maar dit helpt ons om een ​​beter gevoel te krijgen voor de uiteindelijke verhoudingen en het product.

Laatste stappen

Hoe dan ook, als we er eenmaal zijn, neemt Jean-Romain het beeld door het laatste beeldhouwpodium. Allereerst begint hij met het volledig schoonmaken van het model. Dat betekent dat alle hoeken en randen worden weerspiegeld, lijnen, enz. Gladgoten, terwijl het nog steeds een zeer organisch gevoel voor het model houdt. Hij verwijdert ook alle kleine problemen zoals ondersneden, vult leemte die we eerder hebben gemist, zorgt ervoor dat alle details sterk genoeg zijn voor het afdrukproces, enz.

Nogmaals, Mireille en Benoit staan ​​dan achter hem voor het scherm om een ​​laatste ronde van last-minute touch-ups te doen. Het constant een nieuw oog naar het beeld brengen is essentieel tot de laatste momenten om eerder onopgemerkte problemen te detecteren en ervoor te zorgen dat de onder alle hoeken. Omdat een mini er geweldig uit kan zien als we er volledig naar kijken, maar helemaal niet werken als we het bijvoorbeeld met 45 ° draaien.

En eindelijk wordt het beeld in stukken gesneden en voorbereid op 3D -printen. Dus tot dit allerlaatste minuut zijn de schaal en het aandeel onderworpen aan verfijning om ervoor te zorgen dat we het best mogelijke resultaat krijgen.

Natuurlijk is dit een algemeen voorbeeld van onze workflow en soms zal Benoit, Jean-Romain of Andrea bijna allemaal een volledig beeldhouwen doen voordat de rest van het team binnenkomt.

Deze workflow, hoewel hij in het hele team eist, is niet alleen een garantie voor een geweldig resultaat, maar het is ook zeer efficiënt wanneer we met nieuwe beeldhouwers moeten werken en toch de razende heldenstijl en het gevoel behouden.

Last-minute wijzigingen

Is is niet ongebruikelijk dat we een laatste wijziging aanbrengen in een beeldhouw nadat het terug is gekomen van 3D -printen. Wanneer we beginnen met een nieuwe reeks personages, helpt het hebben van een daadwerkelijke fysieke miniatuur in de hand ons de uiteindelijke verhoudingen te beoordelen. En zo is het met Blondie. Er zal een zeer kleine aanpassing aan haar hoofd zijn, want wanneer we het met andere mini's vergelijken, is het een klein beetje te klein.

We hopen dat dit je helpt om ons proces wat meer te begrijpen, en je inzicht te geven in hoe speciaal de mini's die je belooft, van volwaardige heldinnen tot troopers. Inderdaad, als je naar de eenheden kijkt die we in het verleden hebben gedaan (bidsprinkhaan, SF Blood Vestals -troepen En Command Group, bijvoorbeeld), zul je zien dat de aandacht voor detail en daarvoor poseren hetzelfde is als voor onze andere heldenminiaturen.