Raging Heroes ミニチュアが誕生するまで
ミニチュアの制作は楽しいですが… それと同時に非常に多くの努力が必要です。特に私たちは基準を非常に高く設定しているためです!
私たちの全体的なアプローチは映画スタジオで使われるものと同じです:各ミニチュアの制作は、アーティストや技術者それぞれが独自の視点を持ち寄る協力的なチームプロセスから生まれます。
このプロセスは長く非常に厳しいものです。Raging Heroesミニチュアのデザインと彫刻には、一般的なミニチュア会社の標準よりも2倍から6倍の時間がかかります!
…そして私たちは最高峰のアーティストとだけ仕事をしています;
…そして私たちは高い期待値のために彼らにとっては厄介な存在かもしれません!
それが私たちのミニチュアが市場の上位価格帯に位置する理由です。しかし高品質には相応の価格が伴い、私たちはお客様が最高品質だけを求めていることを理解しています。
制作プロセス
キャラクターデザイン
新しいキャラクターのブレインストーミングを始めるとき、私たちはいくつかの質問に答えたいと思います:彼女は誰か、何が彼女を際立たせるのか、彼女のユニークな特徴は何か、彼女を魅力的にするものは何か、などです。
例えば、
Arthenya(シスターズ・アーチパペス)を制作したとき、私たちは年配でありながら非常に優雅な女性、明らかに60代以上で、それでも非常に気品がありエレガントな人物を求めました。彼女は女王のように見え、非常にカリスマ性が必要でした。力強さや重装備の武器によるものではなく、威厳を感じさせる外見でなければなりませんでした。
私たちはまずそのような説明から始め、詳細を深掘りしていきます。
完成したArthenya VIのミニチュア
ムードボード
これができると、アートディレクターのブノワが参考資料を探し、ムードボードを作成します。Arthenyaの場合、重要なポイントの一つは役に「キャスティング」できる年配の女性を見つけることでした。
ブノワは最初からカルメン・デル・オレフィスを念頭に置いていました。カルメンは87歳でも現役で活躍する非常に有名なスーパーモデルです!彼女のシャープなシルエットと態度、ヘアスタイル、鷹のような特徴はキャラクターの出発点として完璧な参考資料でした。

カルメン・デルオレフィス
その後、ムードボードには多くの要素が追加されました:衣服の参考資料、15世紀の絵画から取られた宝石や装飾品、司教のアクセサリーなどです。
こちらは非常に良いムードボードの例で、Dr Von Xのために作成されたものです:

ドクター・フォン・X ムードボード
Dr von X はアイアンエンパイアの狂気の科学者です。彼女のキャラクターは、威圧感のない要素と不気味な要素の混合により、不気味に見えることを目指しました。彼女は、親しみやすい1950年代の看護師と不気味なスチームパンク装置が融合したような外見でなければなりませんでした。
彼女のガスマスクの眼鏡部分には丸一日を費やしました。その形状は女性的でエレガントかつ不気味でなければなりませんでした。適切な参考資料を見つけるまで、そして後にそれを正確に彫刻して、非常に特徴的で女性的かつ不気味な外見を実現するまで、多くの試行錯誤がありました。
その後、彫刻監督のJRが、彼女のティーカップとティーポットを持つ機械腕のアイデアを加えました…それは完璧でした。

ドクター・フォン・X 進行中の彫刻/コンセプト

ドクター・フォン・X 3D彫刻

完成したドクター・フォン・X ミニチュア
ポージングと構図
キャラクターデザイン作業のもう一つの重要な要素は、ボディランゲージ、ポージング、そして構図です。
手の位置一つや頭の傾きだけで、キャラクターの表現は完全に変わります。キャラクターのシルエットや視覚的な構図も、エネルギーや個性、感情を表現する上で重要です。
この作業は非常に鋭い観察眼を必要とします。私たちと共に働き始めたばかりの彫刻家にとっては、通常この考え方に慣れておらず、解剖学的特徴やコンセプトアートのアクセサリーや衣装の再現に注力しがちなので、大きな挑戦となります。

ジェイルバーズ重火器チームのポージングテスト
ポージングは実際には演技の一形態です:一つのポーズでキャラクターの望みや個性を表現しなければなりません。静止した絵や彫刻の中に動きを捉えることは、まるで瓶の中に稲妻を捕まえるようなものです。
私たちにとって、ミレイユは長い間演技を教えており、約10年間チーム全体にポージングの繊細さを指導してきました!
そして次に構図があります。
構図はコンセプトアートや彫刻の基盤となる視覚的な構造です。これはキャラクターの各パーツが配置される足場のようなものです。構図は複雑で非常に強力な視覚言語であり、Raging Heroesのミニチュアでは、単一の手足、剣、髪の一本一本、さらには非常に小さなディテールですら、構図のバランスを取ったり、エネルギーや動きを生み出すために意図的に配置されています。
これは主にJRとブノワの仕事です。彼らは常に全てのコンセプトと彫刻を見直し、最も強力な構図を確保しています。
コンセプトアート
コンセプトアーティストの仕事は、様々なブリーフやムードボードを図面に翻訳することです。彼は自身のアイデアも取り入れ、多くの場合、キャラクターを完全にゼロから創造します。Raging Heroesのキャラクターコンセプトのほとんどは、非常に才能あるコンセプトアーティスト、アレックス・ボカによって作成されました。
アイアンエンパイア大佐セヴェリナ・マドセンのコンセプト
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他社はしばしばキャラクターの正面、側面、背面の「技術的」な図面を求めます。コンセプトアートは最終的な彫刻と同じ比率を持つ必要もあります(ミニチュアは実際の人間に比べて非常にずんぐりしています)。これらはすべて彫刻家の作業をより簡単にするためのものです。
TGG1キックスターターキャンペーン中に壁に貼られたTGG1のいくつかのコンセプト
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むしろ、私たちは意図的により生々しく、時には乱雑であったり詳細すぎるコンセプトを扱います。これはコンセプトアーティストのエネルギーと初期のアイデアを保持するためです。また、コンセプトのプロポーションについてあまり気にしません。私たちが求めているのは、ゆるやかでありながら詳細な描写によって描画アーティストが生み出す構図と動きです。
永遠の慈悲の姉妹たちの戦争説教壇コンセプト。彫刻家とアートディレクターによるデザインの各要素の解釈に関する注釈付き
彫刻
ほとんどの場合、彫刻はコンセプトアートが作成された後に始まります。私たちが使うタイプのコンセプトの難しさは、彫刻家が単にコンセプトアーティストの絵をコピーできないことです。彼らは再解釈し、分析し、その絵の根底にあるものを真に理解しなければなりません。それは見た目よりもずっと難しい作業です。
巡礼の巫女ザラヤ 作成途中の彫刻
このため、私たちが最初に仕事を始めた彫刻家の多くは、最初の彫刻の後に諦めてしまいました。TGG 1とTGG 2の間に、約50~60人の彫刻家を選びましたが、そのうち2~3体の彫刻以降も本当に継続して仕事を続けたのは6人だけでした。
アニメーション用の内骨格を装着し、ボディのリギングが完了したイカリアテのポージング
さらに、スタジオのように私たちの彫刻プロセスは非常に協力的です。各彫刻家にはそれぞれ得意分野があります。フランチェスカは長年ポージングに取り組んでおり、アルフォンソは女性解剖学に非常に優れています。マーティンは奇妙で不気味、あるいは可愛いキャラクター全般が得意で、アンドレアは私たちが使用する彫刻ソフトウェアZbrushの究極のスペシャリストであり、すべてのプロセスと要件に最も詳しく、最速の彫刻家でもあります。スヴェトラーナはほぼすべてに長けていましたが、特に細部や緻密な作業で卓越していました。アレックスは他の彫刻家の作品を修正し、磨き上げる優れたフィクサーでした。
私たちのスタジオ方式では、各彫刻家は通常、彫刻の50%以上を担当しません。そして残りはチームの他のメンバーが手を入れて磨き、適応し、再作業します。
その後、各彫刻はJRとBenoitの手に渡り、彫刻を丁寧に調整して何かがはまるまで仕上げられ、キャラクターが画面から飛び出すように見える瞬間が生まれます。
前述の通り、このプロセスは非常に時間がかかり、決して経済的な方法ではありません!

初期のLady Kashalaのモックアップ

レディ・カシャラ制作途中の彫刻

レディ・カシャラ最終バージョン
彫刻制作は、コンセプトと彫刻の「違い探し」のゲームのように感じることがよくあります。ここでは、クルシブルの娘たちのコンセプトと彫刻を比較したフィードバック画像をご紹介します。



プリント準備
次に訪れるのは、恐ろしいプリント準備の段階です。各彫刻は3Dプリンターで印刷可能な状態に分析・調整され、その後ミニチュアをレジンで鋳造できるように金型用に加工されます。
この段階では、多くの場合、彫刻家が彫刻の激しい制作過程で考慮しなかったパラメータがあるため、多くの部分を再調整する必要があります。つまり、多くのパーツを厚くしたり、隠れた穴を検出して埋めたりします。
3D彫刻は仮想メッシュで構成されています。これは釣り用の網のようなものです。もし網の一部が絡まってしまうと、その彫刻は印刷不可能になります。彫刻家が注意を払わないとよく起こる問題です。したがって、メッシュは「ほどかれる」必要があります。
厳密な監督があっても、約400体の彫刻を制作する際には、この種の問題が予想以上に頻繁に発生します。そのため、彫刻を清掃し、複数のパーツに分割し、3Dプリント用のファイルを準備するために膨大な時間が費やされます。
3Dプリント
ファイルが完璧に準備されれば、印刷自体はかなりシンプルです。
しかし、Raging Heroesは、デジタル彫刻と3Dプリントのみを用いて制作する最初のミニチュア会社でした。まだ技術が未熟だった当時、約2年間世界中を探し回り、要求される細かな鋭さを出力できる3Dプリンターを見つけました。
多くのサプライヤーを試し、多くの失望もありました。数年後、ついに理想の機械を見つけ、現在はすべての印刷を社内で行っています。
サブマスタリング
3Dプリンターで原型が作成された後、この原型を複製して型に充填するのに十分なパーツを用意します。そのため、原型は鋳造所に送られます。
鋳造所では、複数の異なるミニチュアの3Dプリント品を含む型を作成し、それを約20回回転させます。こうしてできた鋳造品はサブマスターとして、生産用の型を作るために使われます。つまり、非常に清潔でシャープである必要があります。サブマスターの清掃には非常に細心の注意が払われます。すべての小さな欠陥は埋められ、場合によっては最高の鮮明さを得るために非常に細かいディテールが手作業で再彫刻されることもあります。
生産用型と鋳造
ここからはデリケートな型作りの工程です。樹脂鋳造は通常、シリコン型を用いて行われ、一度に少数のモデルが作られ、型は非常に早く劣化します。樹脂は型の上部の穴から流し込まれ、重力で充填されます。
しかし、この方法は大量生産には適していません。
そこで、早い段階から代替案を探しました。世界で唯一、樹脂スピンキャストをマスターしている鋳造所を見つけました。スピンキャストは金属鋳造に使われる技術で、型が高速回転するチャンバー内に置かれ、遠心力で金属が型の空洞に押し込まれます。
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ミニチュアがまだキャスティングスプルーに付いたままの大量の樹脂鋳造品
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様々な理由で、樹脂はこの方法で鋳造できませんでした…しかし誰かが解決策を見つけました。
しかしご想像の通り、この解決策自体が一つの技術であり、多くのパラメーターを制御する必要があります。
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キャスティングスプルーに付いたハリー・ザ・カバ
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これが型作りの工程が非常に繊細である理由です。
最終的に、型は金属のスピンキャスト型に非常に似ていますが、工程のあらゆる段階で多くの微妙な違いがあります。
鋳造品にも同様のことが言えます。
梱包と発送
製造が完了すると、ミニチュアは再び当工房に戻り、最終検査を経て梱包されます。
破損リスクを最小限に抑えるため、非常に頑丈な梱包材を選び、梱包作業はすべて手作業で行っています。
その後、ミニチュアは郵便局によって引き取られ、世界中へと旅立ちます。
あなたのゲームテーブルに置かれ、勝利をもたらす日を心待ちにしています!