Як народжуються люті герої міні
Створення мініатюр - це весело ... але це також багато наполегливої праці, тим більше, що ми вирішили встановити планку так високо!
Наш загальний підхід такий же, як і той, який використовується у кіностудії: створення кожної мініатюри походить від спільного командного процесу, в якому кожен художник і технік приносять свою унікальну прийняття до нової моделі.
Цей процес довгий і дуже вимогливий. Проектування та скульптура, що вирує, що мініатюра героїв переживає між собою 2 і 6 разів більше ніж те, що зазвичай є нормою в мініатюрній компанії!
…І ми працюємо лише з дуже вершиною артистів;
… І ми, як правило, біль у їх дупі через наш високий рівень очікувань!
Що причина, чому наші міні, як правило, коштують у верхньому діапазоні ринку. Але висока якість приходить ціною, і ми знаємо, що наші клієнти очікують від нас лише найкращих.
Процес
Дизайн персонажів
Коли ми починаємо мозковий штурм про нового персонажа, ми хочемо відповісти на кілька різних питань: хто вона, що зробить її виділенням, що є її унікальною рисою, що робить її приємною тощо.
Наприклад, коли ми працювали над
Артенія, Аркпапсс сестри, ми хотіли старшої, але дуже елегантної жінки, когось помітно в шістдесяті роки і більше, але все ще дуже стильно та елегантно. Їй потрібно було схоже на королеву і бути дуже харизматичною. Їй потрібно буде виглядати дуже потужним, але не через прояв сили чи важкої зброї.
Почнемо з такого опису, а потім копаємося в деталях.
Заключна мініатюра Arthenya vi
Дошка настрою
Після того, як у нас це, Бенуа, художній керівник, шукає посилання та збирає дошку настрою. У випадку з Артенією однією з ключових речей було знайти старшу жінку, яку ми могли «кинути» на роль.
Бенуа з самого початку мала на увазі Кармен Делл'орфіце. Кармен - дуже відома супер модель, яка все ще працює у 87 років! Її гострий силует та ставлення, її зачіска, її яструби, як риси, були ідеальною довідкою, з якої можна почати персонажа.
Кармен Dell'orefice
Потім до дошки настрою було додано багато інших речей: посилання на одяг, коштовності та прикраси, взяті з картини XVth століття, аксесуарів єпископа тощо.
Ось дуже хороший приклад дошки настрою, той, створений для доктора фон X:
Доктор фон X настрої дошка
Д -р фон X - це шалений вчений Залізної імперії. Мета для неї полягала в тому, щоб зробити персонажа, який виглядав би моторошно через поєднання незагрозливих та тривожних особливостей. Їй довелося виглядати як приємна медсестра 50 -х років, злита з моторошним обладнанням Steampunk.
Ми провели цілий день, працюючи над келихами її газової маски. Їх форма повинна бути жіночною, елегантною, але моторошною. Потрібно було багато випробувань та помилок, щоб знайти правильні посилання, а згодом належним чином їх ліпити, щоб вона мала дуже виразний, жіночий та моторошний вигляд.
Тоді скульптурний керівник JR додав ідею механічної руки, щоб утримувати тут чашку чаю та чайника ... це було ідеально.
Доктор фон X, що працює в процесі роботи, скульптура/ концепція
Д -р фон X 3D скульпт
Готовий доктор фон X мініатюра
Позуючі та склад
Ще одним ключовим компонентом роботи нашого персонажа є мова тіла, постановка та композиція.
Одне положення руки або нахил голови можуть повністю перетворити те, що виражає персонаж. Силует персонажа та зорової композиції також є ключовими для вираження енергії, характеру, емоцій.
Ця частина роботи вимагає дуже уважного почуття спостереження. Це, як правило, дуже велика проблема для скульпторів, які починають працювати з нами, і які не звикли думати таким чином і, як правило, більше зосереджуються на особливостях анатомії та відтворенні аксесуарів та костюмів із концептуального мистецтва
Поставка тестів для команд з важкими озброєнням
Позує - це справді форма акторської майстерності: в одній позі вам потрібно висловити те, що хоче персонаж і яка її особистість. Вам потрібно зафіксувати рух у ще малюваннях чи скульптурі, це як ловити блискавку в пляшку.
Дякую за нас, Мірейл навчає акторській майстерності досить давно, і вона навчає всю команду на тонкощі постановки вже близько 10 років!
А потім є композиція.
Склад - це візуальна структура, яка лежить в основі концептуального мистецтва чи скульптури. Це як риштування, на яких лежали частини символів. Композиція - це складна і дуже потужна візуальна мова, і в люті героїв мініатюра рідко існує одна кінцівка, меч, пасмо волосся або навіть дуже маленька деталь, яка не була розміщена там, щоб збалансувати композицію, генерувати енергію та рух.
Це переважно робота JR та Benoit. Вони постійно переглядають усі поняття та скульптури, щоб переконатися, що вони мають найпотужнішу композицію.
Концептуальне мистецтво
Робота художника -концепції полягає в тому, щоб перетворити різні труси та дошки настрою на малюнки. Він також введе власні ідеї в суміш і частіше за все не створює персонажів повністю з нуля. Практично всі поняття героїв люті героїв, які ви, можливо, бачили, були створені дуже талановитим концептуальним художником Алексом Бокою.
Концепція майора Імперії Залізної Імперії Северина Мадсен
-
Інші компанії часто просять дуже «технічні» малюнки, що демонструють вид на спереду та задню частину персонажа. Концептуальне мистецтво також має якось мати ті самі пропорції, що і остаточна скульптура (мініатюри, як правило, дуже присідають порівняно з реальними людьми). Все це - зробити роботу скульпторів більш простою.
Деякі концепції TGG1, закріплені на нашій стіні під час кампанії TGG1 Kickstarter
-
Навпаки, ми навмисно працюємо з поняттями, які є більш сирими - і колись безладними або занадто детальними - щоб зберегти енергію та початкову ідею концептуального виконавця. Ми також не надто хвилюємося про пропорції в цій концепції. Що ми шукаємо, - це композиція та рух, який художник з малювання генерує з формою вільного, але детального малюнка.
Сестри концепції воєнного амвона Вічної милосердя з нотатками скульптора та художнього директора про те, як інтерпретувати різні елементи дизайну
Скульптурний
Більшу частину часу скульптура розпочнеться лише після створення концептуального мистецтва. Проблема з типом понять, які ми використовуємо, полягає в тому, що скульптори не можуть просто скопіювати малюнок концептуального виконавця. Вони повинні повторно інтерпретувати, проаналізувати та по-справжньому розуміти, що лежить в основі малюнка. Це набагато важко зробити, ніж це може здатися.
Зарая, паломницька жриця, яка триває скульпт
Ось чому більшість скульпторів, з якими ми почали працювати, кинули в рушник після першої скульптури. Між TGG 1 та TGG 2 ми вибрали близько 50 - 60 скульпторів для роботи. Лише 6 з них дійсно продовжували працювати з нами понад 2 або 3 скульптури.
Поставка ICariate після того, як її тіло було сфальсифіковано, що оснащене внутрішнім скелетом, який використовується для анімації
Крім того, як і в студії, наш процес скульптури дуже співпрацює. Кожен скульптор має свої власні страви: Франческа тривалий час працює над позуванням, Альфонсо дуже хороший у жіночій анатомії, Мартін був чудовим на всіх дивних і моторошних або милих персонажах Використання) Спеціаліст, а також найширші знання про всі наші процеси та вимоги, і він також найшвидший скульптор, Світлана була хорошою в основному у всьому, але вона вбила його за ретельними завданнями та деталями. Алекс був чудовим фіксатором, переробляти та полірувати чужої роботи.
При нашому студійному підході кожен скульптор зазвичай робив би не більше 50% скульптури. І тоді решта команди вступила б і відполірує, адаптує, переробляє.
Потім кожна скульптура проходить в руки JR та Бенуа, які масажують скульптуру, поки щось не натискає, і персонаж раптом зіскочується з екрана.
Як ми говорили раніше, цей процес займає назавжди і, безумовно, не є економічним підходом!
Перша леді Кашала знущається
Леді Кашала
Фінальна версія леді Кашала
Скульптура часто відчуває себе дуже схожим на гру "Поставити різницю" між концепцією та скульптом. Ось кілька зображень зворотного зв'язку, що порівнюють поняття та скульптури деяких дочок тигель:
Підготовка до друку
Потім настає жахлива фаза підготовки друку. Кожну скульптуру потрібно проаналізувати та налаштовувати, щоб бути друкованим 3D -принтером, а потім формувати, щоб мініатюра могла бути кинута в смолу.
Частіше за все, в цей час потрібно переробити багато речей, оскільки під час інтенсивної фази скульптури скульптори не враховуються. Це означає, що багато деталей повинні бути потовщені, приховані отвори повинні бути виявлені та заповнені.
3D -скульптура виготовлена з віртуальної сітки. Це дещо схоже на рибальську мережу. Якщо в деяких частинах мережа заплуталася, скульптура не буде друкована. Це трапляється частіше, якщо скульптори не обережні. Тож сітка повинна бути "неузможеною"
Навіть із суворим наглядом, коли доводиться виробляти близько 400 скульптур, така проблема має тенденцію до нього більше, ніж слід. Тож потрібно витрачати незліченну кількість годин, щоб очистити скульптури, вирізати їх у декількох частинах і підготувати файли до 3D -друку.
3D -друк
Друк сам по собі є досить простим, коли файли будуть ідеально підготовлені.
Однак Ruging Heroes - це найперша мініатюрна компанія, яка виключно співпрацює з цифровою скульптурою та 3D -друком. У той час, коли технологія все ще була зародженою, ми шукали по всьому світу близько 2 років, щоб знайти 3D -принтери, які були б досить різкими, щоб вивести рівень необхідної тонкості.
Ми спробували багато постачальників, у нас було багато розчарувань. Через ще кілька років ми нарешті знайшли машину своєї мрії, і тепер ми робимо все друк у власності.
Субмайстер
Після того, як 3D -принтер створив господар скульпту, цей господар повинен бути дублюється, щоб у нас достатньо деталей, щоб заповнити форму. Тож господар відправляється до ливарного.
Фунтрі створюють форму, що містить кілька 3D -відбитків різних міні і обертає її приблизно 20 разів. Потім касти будуть використовуватися як підмайстрації для створення виробничих форм. Це означає, що вони повинні бути зайвими чистими та гострими. Дуже велика обережність для очищення підмайстрів. Всі маленькі дефекти заповнені. Іноді деякі дуже маленькі деталі навіть рісткульовані вручну, щоб отримати найкращу чіткість.
Виробничі форми та лиття
Тепер настає делікатний процес виготовлення цвілі. Кастинна смола зазвичай проводиться з кремнієвими формами, які виробляють дуже мало моделей відразу і дуже швидко погіршуються. Смола тягне в отвір у верхній частині форми, а тяжкість робить решту.
Але цей процес не підходить для великих пробіжок.
Ось чому, дуже рано, ми шукали альтернативне рішення. Ми знайшли єдиного ливарного світу, який освоїв віджимання смоли. Спін-кістковий-це технологія, що використовується для лиття металу. Форма розміщується у високошвидкісній обертовій камері, а метал штовхається в порожнини форми центрифугальною силою.
-
Велика купа смоляних лиття, з мініатюрами все ще прикріплені на кастингу
-
З багатьох причин смолу не можна було відкинути таким чином… поки хтось не знайшов рішення.
Але, як ви можете собі уявити, це рішення є мистецтвом саме по собі і вимагає контролю багатьох, багатьох параметрів, щоб виконати роботу правильно.
-
Гаррі Гіппо на його кастингу
-
Ось чому процес виготовлення Mould настільки делікатний.
Врешті-решт, форма виглядає дуже схожа на металеву цвіль, але багато, багато тонких відмінностей відбувається по всьому процесу.
Те саме стосується кидки шматочків.
Упаковка та доставка
Після того, як виробництво буде здійснено, мініатюри повертаються до нашої майстерні, де вони перевіряються в останній раз і упаковані.
Ми вирішили піти з дуже міцною упаковкою, і весь процес упаковки проводиться вручну, щоб мінімізувати ризики поломки.
Тоді ваш міні підхоплюють поштовим відділенням і відправляють на поїздку по всьому світу.
Вони не можуть чекати, коли вони будуть на вашому ігровому столі, щоб принести вам перемогу!
