Cum se nasc miniaturile Raging Heroes
Crearea miniaturilor este distractivă… dar este și MULTĂ muncă grea, mai ales pentru că am ales să ridicăm ștacheta foarte sus!
Abordarea noastră generală este aceeași ca în studiourile de film: crearea fiecărei miniaturi rezultă dintr-un proces colaborativ în care fiecare artist și tehnician aduce propria viziune unică asupra noului model.
Acest proces este lung și foarte solicitant. Proiectarea și sculptarea unei miniaturi Raging Heroes durează între de 2 până la 6 ori mai mult decât este de obicei norma într-o companie de miniaturi!
…și lucrăm doar cu artiști de top;
… și tindem să fim o adevărată provocare pentru ei din cauza nivelului nostru ridicat de așteptări!
Acesta este motivul pentru care miniaturile noastre tind să fie evaluate în partea superioară a pieței. Dar calitatea înaltă are un preț și știm că clienții noștri așteaptă doar ce este mai bun de la noi.
Procesul
Designul personajului
Când începem să ne gândim la un nou personaj, vrem să răspundem la câteva întrebări: cine este ea, ce o va face să iasă în evidență, care este trăsătura ei unică, ce o face plăcută, etc.
De exemplu, când am lucrat la
Arthenya, Arhiepiscopesa Surorilor, am dorit o femeie mai în vârstă, dar foarte elegantă, cineva vizibil în jur de șaizeci de ani sau mai mult, dar în continuare foarte rafinată și elegantă. Trebuia să arate ca o regină și să fie foarte carismatică. Ar fi trebuit să pară foarte puternică, dar nu printr-un afișaj de forță sau armament greu.
Începem cu o astfel de descriere și apoi aprofundăm detaliile.
Miniatura finală Arthenya VI
Panoul de inspirație
Odată ce avem aceasta, Benoit, Directorul Artistic, caută referințe și alcătuiește un panou de inspirație. În cazul lui Arthenya, unul dintre aspectele cheie a fost să găsim o femeie mai în vârstă pe care să o „distribuim” pentru rol.
Benoit a avut-o în minte pe Carmen Dell'Orefice încă de la început. Carmen este un supermodel foarte faimos care încă lucrează la 87 de ani! Silueta ei ascuțită și atitudinea, coafura, trăsăturile ei asemănătoare unui șoim au fost o referință perfectă de la care să pornim personajul.
Carmen Dell'Orefice
Apoi au fost adăugate multe alte elemente pe panoul de inspirație: referințe vestimentare, bijuterii și ornamente preluate din picturi din secolul al XV-lea, accesorii ale episcopilor etc.
Iată un exemplu foarte bun de panou de inspirație, cel creat pentru Dr Von X:
Panoul de inspirație Doctor Von X
Dr von X este un savant nebun din Iron Empire. Scopul pentru ea a fost să creăm un personaj care să pară înfricoșător printr-un amestec de trăsături neamenințătoare și tulburătoare. Trebuia să arate ca o asistentă drăguță din anii ’50, combinată cu echipament steampunk înfricoșător.
Am petrecut o zi întreagă lucrând la ochelarii măștii sale de gaz. Forma lor trebuia să fie feminină, elegantă, dar totuși înfricoșătoare. Au fost multe încercări și erori doar pentru a găsi referințele potrivite și apoi pentru a-i sculpta corect, astfel încât să aibă un aspect foarte distinctiv, feminin și înfricoșător.
Apoi, Supervizorul de sculptură JR a adăugat ideea brațului mecanic pentru a ține ceaiul și ceainicul... A fost perfect.
Procesul de lucru sculptură / concept Doctor Von X
Sculptură 3D Dr Von X
Miniatura finală Dr Von X
Postura și Compoziția
Un alt element esențial în munca noastră de design al personajelor este limbajul corpului, postura și compoziția.
O singură poziție a mâinii sau o înclinare a capului poate transforma complet ceea ce exprimă un personaj. Silueta unui personaj și compoziția vizuală sunt de asemenea esențiale pentru a exprima energie, caracter și emoții.
Această parte a muncii necesită un simț foarte ascuțit al observației. Este în general o provocare mare pentru sculptorii care încep să lucreze cu noi și care nu sunt obișnuiți să gândească în acest mod și tind să se concentreze mai mult pe caracteristicile anatomice și reproducerea accesoriilor și costumelor din arta conceptuală.
Teste de poziționare pentru Echipele de Arme Grele Jailbirds
Poziționarea este cu adevărat o formă de actorie: într-o singură poziție, trebuie să exprimi ceea ce dorește personajul și care este personalitatea sa. Trebuie să surprinzi mișcarea într-un desen sau o sculptură statică, este ca și cum ai prinde fulgerul într-o sticlă.
Din fericire pentru noi, Mireille predă actorie de ceva vreme și antrenează întreaga echipă în subtilitățile poziționării de aproximativ 10 ani!
Și apoi vine compoziția.
Compoziția este structura vizuală care stă la baza artei conceptuale sau a sculpturii. Este ca o schelă pe care se așază părțile personajului. Compoziția este un limbaj vizual complex și foarte puternic, iar într-o miniatură Raging Heroes, rar există un singur membru, sabie, șuviță de păr sau chiar un detaliu foarte mic care să nu fi fost plasat acolo intenționat pentru a echilibra compoziția, a genera energie și mișcare.
Aceasta este în mare parte munca lui JR și Benoit. Ei revizuiesc constant toate conceptele și sculpturile pentru a se asigura că au cea mai puternică compoziție.
Artă Conceptuală
Munca artistului conceptual este să transforme diversele brief-uri și moodboard-uri în desene. De asemenea, el aduce propriile idei în proces și, de cele mai multe ori, creează personaje complet de la zero. Practic toate conceptele personajelor Raging Heroes pe care le-ați văzut au fost create de talentatul artist conceptual Alex Boca.
Conceptul Maiorului Severina Madsen din Iron Empire
-
Alte companii cer adesea desene foarte „tehnice” care să arate vederea frontală, laterală și din spate a personajului. Arta conceptuală trebuie, de asemenea, să aibă cumva aceleași proporții ca sculptura finală (miniaturile tind să fie mult mai compacte comparativ cu oamenii reali). Toate acestea sunt pentru a face munca sculptorilor mai simplă.
Unele dintre conceptele TGG1 afișate pe peretele nostru în timpul campaniei Kickstarter TGG1
-
Din contră, lucrăm în mod deliberat cu concepte mai crude - și uneori dezordonate sau prea detaliate - pentru a păstra energia și ideea inițială a artistului de concept. De asemenea, nu ne facem prea multe griji în legătură cu proporțiile din concept. Ceea ce căutăm este compoziția și mișcarea pe care un artist desenator le va genera printr-un desen liber, dar detaliat.
Conceptul Amvonului de Război al Surorilor Milostivirii Eterne cu note de la sculptor și directorul artistic despre cum să interpretezi diverse elemente ale designului
Sculptură
De cele mai multe ori, sculptura începe doar după ce a fost creat un concept artistic. Provocarea cu tipul de concepte pe care le folosim este că sculptorii nu pot pur și simplu să copieze desenul artistului de concept. Ei trebuie să reinterpreteze, să analizeze și să înțeleagă cu adevărat ce stă la baza desenului. Este mult mai dificil decât pare.
Zaraya, Preoteasa Pelerin - sculptură în lucru
De aceea, majoritatea sculptorilor cu care am început colaborarea au renunțat după prima sculptură. Între TGG 1 și TGG 2, am selectat aproximativ 50 - 60 de sculptori cu care să lucrăm. Doar 6 dintre ei au continuat cu adevărat să lucreze cu noi după 2 sau 3 sculpturi.
Poziționarea unei Icariate după ce corpul a fost riggat, echipat cu un schelet intern folosit pentru animație
Mai mult, ca într-un studio, procesul nostru de sculptură este foarte cooperativ. Fiecare sculptor are specialitățile sale: Francesca a lucrat mult timp la poziționare, Alfonso este foarte bun la anatomia feminină, Martin a fost excelent la toate personajele ciudate, înfricoșătoare sau drăguțe, Andrea este specialistul suprem în Zbrush (software-ul de sculptură pe care îl folosim) și deține cea mai extinsă cunoaștere a tuturor proceselor și cerințelor noastre și este, de asemenea, cel mai rapid sculptor, Svetlana era bună la aproape toate, dar excelează la sarcini meticuloase și detalii. Alex a fost un excelent corector, rearanjând și finisând munca altora.
Cu abordarea noastră de studio, fiecare sculptor realiza de obicei nu mai mult de 50% dintr-o sculptură. Apoi, restul echipei intervenea pentru a finisa, adapta și reface.
Fiecare sculptură trecea apoi în mâinile lui JR și Benoit, care o modelau până când ceva făcea clic și personajul sări brusc de pe ecran.
Așa cum am spus mai devreme, acest proces durează o veșnicie și cu siguranță nu este o abordare economică!
Prima machetă Lady Kashala
Lady Kashala sculptură în lucru
Lady Kashala versiunea finală
Modelarea adesea seamănă foarte mult cu un joc de „găsește diferența” între concept și sculptură. Iată câteva imagini de feedback comparând conceptele și sculpturile unor Fiice ale Crucii:
Pregătirea pentru printare
Apoi urmează faza dificilă de pregătire pentru printare. Fiecare sculptură trebuie analizată și ajustată pentru a putea fi printată cu o imprimantă 3D și apoi turnată în matriță pentru a putea fi turnată miniatura în rășină.
De cele mai multe ori, în această etapă multe aspecte trebuie refăcute deoarece în timpul fazei intense de sculptură, anumiți parametri nu sunt luați în calcul de sculptori. Aceasta înseamnă că multe părți trebuie îngroșate, găurile ascunse trebuie detectate și umplute.
Sculptura 3D este alcătuită dintr-o plasă virtuală. Arată oarecum ca o plasă de pescuit. Dacă în unele părți plasa s-a încâlcit, sculptura nu va putea fi printată. Acest lucru se întâmplă destul de des dacă sculptorii nu sunt atenți. Așadar plasa trebuie „descurcată"
Chiar și cu o supraveghere strictă, când trebuie produse aproximativ 400 de sculpturi, acest tip de problemă tinde să apară mai des decât ar trebui. Așadar, trebuie petrecute nenumărate ore pentru a curăța sculpturile, a le tăia în mai multe părți și a pregăti fișierele pentru printare 3D.
Printare 3D
Printarea în sine este destul de simplă odată ce fișierele au fost pregătite perfect.
Totuși, Raging Heroes a fost prima companie de miniaturi care a lucrat exclusiv cu sculptură digitală și printare 3D. Într-o perioadă în care tehnologia era încă la început, am căutat timp de aproximativ 2 ani în toată lumea imprimante 3D suficient de precise pentru a reda nivelul de finețe necesar.
Am încercat mulți furnizori, am avut multe dezamăgiri. După câțiva ani, am găsit în sfârșit mașina visurilor noastre și acum realizăm toată printarea intern.
Sub-măști
Odată ce imprimanta 3D a creat o matriță master a sculpturii, acest master trebuie duplicat pentru a avea suficiente piese pentru a umple o matriță. Astfel, masterul este trimis la turnătorie.
Turnătoria creează o matriță care conține mai multe printuri 3D ale diferitelor miniaturi și o rotește de aproximativ 20 de ori. Turnările vor fi apoi folosite ca sub-măști pentru a crea matrițele de producție. Aceasta înseamnă că ele trebuie să fie extrem de curate și clare. Se acordă o grijă deosebită pentru curățarea sub-măștilor. Toate micile defecte sunt umplute. Uneori, unele detalii foarte mici sunt chiar resculptate manual pentru a obține cea mai bună claritate posibilă.
Matrițele de producție și turnarea
Acum urmează procesul delicat de realizare a matrițelor. Turnarea rășinii se face de obicei cu matrițe din silicon care produc foarte puține modele odată și se deteriorează foarte rapid. Rășina este trasă printr-o gaură în partea de sus a matriței, iar gravitația face restul.
Dar acest proces nu este potrivit pentru producții mari.
De aceea, foarte devreme, am căutat o soluție alternativă. Am găsit singura turnătorie din lume care stăpânea turnarea prin rotație cu rășină. Turnarea prin rotație este tehnologia folosită pentru turnarea metalelor. Matrița este plasată într-o cameră care se rotește cu viteză mare, iar metalul este împins în cavitățile matriței prin forța centrifugă.
-
Un grup mare de turnări din rășină, cu miniaturile încă atașate de sprue-ul de turnare
-
Din multe motive, rășina nu putea fi turnată astfel... până când cineva a găsit soluția.
Dar, după cum vă puteți imagina, această soluție este o artă în sine și necesită controlul multor, foarte mulți parametri pentru a face treaba corect.
-
Harry Hipopotamul pe sprue-ul său de turnare
-
De aceea procesul de realizare a matrițelor este atât de delicat.
În final, matrița arată foarte asemănător cu o matriță pentru turnarea metalelor prin rotație, dar apar multe diferențe subtile pe parcursul procesului.
La fel se întâmplă și cu turnarea pieselor.
Ambalare și expediere
Odată ce fabricația este terminată, miniaturile revin în atelierul nostru unde sunt verificate pentru ultima dată și ambalate.
Am ales să folosim o ambalare foarte rezistentă, iar întregul proces de ambalare este realizat manual pentru a minimiza riscurile de deteriorare.
Apoi miniaturile tale sunt preluate de poștă și trimise într-o călătorie în jurul lumii.
Abia așteaptă să ajungă pe masa ta de joc pentru a-ți aduce victoria!
