Jak rodzą się miniatury Raging Heroes
Tworzenie miniaturek to zabawa… ale to także WIELE ciężkiej pracy, zwłaszcza że postawiliśmy sobie bardzo wysoką poprzeczkę!
Nasze ogólne podejście jest takie samo jak w studiu filmowym: stworzenie każdej miniaturki to proces zespołowy, w którym każdy artysta i technik wnosi swoje unikalne spojrzenie na nowy model.
Ten proces jest długi i bardzo wymagający. Projektowanie i rzeźbienie miniaturki Raging Heroes zajmuje 2 do 6 razy więcej czasu niż jest to zwykle normą w firmach produkujących miniaturki!
…i współpracujemy tylko z najlepszymi artystami;
… i często jesteśmy dla nich upierdliwi z powodu naszych wysokich oczekiwań!
To dlatego nasze miniaturki mają zwykle ceny z najwyższej półki na rynku. Ale wysoka jakość kosztuje i wiemy, że nasi klienci oczekują od nas tylko tego, co najlepsze.
Proces
Projekt postaci
Kiedy zaczynamy burzę mózgów nad nową postacią, chcemy odpowiedzieć na kilka różnych pytań: kim jest, co ją wyróżnia, jaka jest jej unikalna cecha, co sprawia, że jest sympatyczna itd.
Na przykład, gdy pracowaliśmy nad
Arthenyą, ArcyPapieską Sióstr, chcieliśmy starszą, ale bardzo elegancką kobietę, widocznie po sześćdziesiątce lub starszą, a jednocześnie bardzo stylową i elegancką. Miała wyglądać jak królowa i emanować charyzmą. Powinna wyglądać na bardzo potężną, ale nie przez pokaz siły czy ciężką broń.
Zaczynamy od takiego opisu, a potem zagłębiamy się w szczegóły.
Ostateczna miniaturka Arthenya VI
Tablica inspiracji
Gdy już mamy to, Benoit, Dyrektor Artystyczny, szuka odniesień i tworzy tablicę inspiracji. W przypadku Arthenyi kluczową sprawą było znalezienie starszej kobiety, którą moglibyśmy „obsadzić” w roli.
Benoit od początku miał na myśli Carmen Dell'Orefice. Carmen to bardzo znana supermodelka, która nadal pracuje w wieku 87 lat! Jej wyrazista sylwetka i postawa, fryzura oraz sokole rysy były idealnym punktem wyjścia do stworzenia postaci.
Carmen Dell'Orefice
Do tablicy inspiracji dodano wiele innych elementów: odniesienia do ubrań, klejnoty i ozdoby zaczerpnięte z obrazów XV wieku, akcesoria biskupów itp.
Oto bardzo dobry przykład tablicy inspiracji, stworzony dla Dr Von X:
Tablica inspiracji Doctor Von X
Dr von X to szalona naukowczyni z Iron Empire. Celem było stworzenie postaci, która wyglądałaby na niepokojącą przez połączenie cech niegroźnych i budzących niepokój. Miała wyglądać jak miła pielęgniarka z lat 50. połączona z przerażającym sprzętem steampunkowym.
Spędziliśmy cały dzień pracując nad okularami jej maski gazowej. Ich kształt musiał być kobiecy, elegancki, a jednocześnie niepokojący. Wymagało to wielu prób i błędów, aby znaleźć odpowiednie odniesienia, a następnie właściwie je wyrzeźbić, by nadać postaci bardzo charakterystyczny, kobiecy i niepokojący wygląd.
Następnie Kierownik Rzeźby JR dodał pomysł mechanicznego ramienia do trzymania filiżanki herbaty i czajnika... To było idealne.
Praca w toku nad modelem Doctor Von X / koncepcja
Model 3D Dr Von X
Gotowa miniatura Dr Von X
Pozowanie i Kompozycja
Kolejnym kluczowym elementem naszej pracy nad projektowaniem postaci jest mowa ciała, pozowanie i kompozycja.
Pojedyncza pozycja dłoni lub przechylenie głowy może całkowicie zmienić to, co wyraża postać. Sylwetka postaci i wizualna kompozycja są również kluczowe do wyrażenia energii, charakteru i emocji.
Ta część pracy wymaga bardzo wyostrzonych zdolności obserwacji. Zazwyczaj stanowi duże wyzwanie dla rzeźbiarzy, którzy zaczynają u nas pracę i nie są przyzwyczajeni do takiego sposobu myślenia, skupiając się raczej na cechach anatomicznych oraz odtwarzaniu akcesoriów i kostiumów z koncepcji artystycznych.
Testy pozowania zespołów ciężkiej broni Jailbirds
Pozowanie to tak naprawdę forma aktorstwa: w jednej pozie musisz wyrazić, czego chce postać i jaka jest jej osobowość. Musisz uchwycić ruch na nieruchomym rysunku lub rzeźbie, to jak złapanie błyskawicy w butelkę.
Na szczęście Mireille od dawna uczy aktorstwa i od około 10 lat szkoli cały zespół w subtelnościach pozowania!
A potem jest kompozycja.
Kompozycja to wizualna struktura leżąca u podstaw konceptu artystycznego lub rzeźby. To jak rusztowanie, na którym opierają się części postaci. Kompozycja to złożony i bardzo potężny język wizualny, a w miniaturce Raging Heroes rzadko zdarza się, by pojedyncza kończyna, miecz, kosmyk włosów czy nawet bardzo drobny detal nie został umieszczony celowo, by zrównoważyć kompozycję, wygenerować energię i ruch.
To przede wszystkim praca JR-a i Benoita. Oni nieustannie przeglądają wszystkie koncepcje i rzeźby, by upewnić się, że mają jak najpotężniejszą kompozycję.
Concept Art
Praca artysty konceptowego polega na przetłumaczeniu różnych wytycznych i moodboardów na rysunki. Wnosi też swoje własne pomysły i często tworzy postacie całkowicie od podstaw. Praktycznie wszystkie koncepcje postaci Raging Heroes, które mogłeś widzieć, zostały stworzone przez bardzo utalentowanego artystę konceptowego Alexa Bocę.
Koncepcja majora Severiny Madsen z Iron Empire
-
Inne firmy często wymagają bardzo „technicznych” rysunków pokazujących postać z przodu, z boku i z tyłu. Concept art musi też w jakiś sposób zachować proporcje z finalną rzeźbą (miniaturki mają tendencję do bycia bardziej krępy niż prawdziwi ludzie). Wszystko to ma na celu ułatwienie pracy rzeźbiarzom.
Niektóre z koncepcji TGG1 przypięte na naszej ścianie podczas kampanii Kickstarter TGG1
-
Wręcz przeciwnie, celowo pracujemy z koncepcjami, które są bardziej surowe - czasem nieuporządkowane lub zbyt szczegółowe - aby zachować energię i pierwotny pomysł artysty koncepcyjnego. Nie martwimy się też zbytnio proporcjami w koncepcji. Szukamy kompozycji i ruchu, które artysta rysownik wygeneruje za pomocą swobodnego, a jednocześnie szczegółowego rysunku.
Koncepcja Ołtarza Wojennego Sióstr Wiecznej Miłosierdzia z notatkami od rzeźbiarza i dyrektora artystycznego dotyczących interpretacji różnych elementów projektu
Rzeźbienie
Najczęściej rzeźbienie rozpoczyna się dopiero po stworzeniu koncepcji artystycznej. Wyzwanie przy koncepcjach, których używamy, polega na tym, że rzeźbiarze nie mogą po prostu skopiować rysunku artysty koncepcyjnego. Muszą go reinterpretować, analizować i naprawdę zrozumieć, co kryje się za rysunkiem. To znacznie trudniejsze, niż mogłoby się wydawać.
Zaraya, Kapłanka Pielgrzymów - rzeźba w trakcie pracy
Dlatego większość rzeźbiarzy, z którymi zaczynaliśmy współpracę, poddała się po pierwszej rzeźbie. Między TGG 1 a TGG 2 wybraliśmy około 50 - 60 rzeźbiarzy do współpracy. Tylko 6 z nich naprawdę kontynuowało pracę z nami po 2 lub 3 rzeźbach.
Ustawianie pozy Icariate po zamontowaniu szkieletu wewnętrznego, używanego do animacji
Co więcej, podobnie jak w studio, nasz proces rzeźbienia jest bardzo kooperacyjny. Każdy rzeźbiarz ma swoje specjalizacje: Francesca od dawna pracuje nad pozowaniem, Alfonso świetnie zna anatomię kobiecą, Martin radził sobie doskonale ze wszystkimi dziwnymi, przerażającymi lub uroczymi postaciami, Andrea jest najwyższym specjalistą Zbrusha (oprogramowania do rzeźbienia, którego używamy), posiada też najszerszą wiedzę o naszych procesach i wymaganiach oraz jest najszybszym rzeźbiarzem, Svetlana radziła sobie dobrze prawie ze wszystkim, ale błyszczała przy drobiazgowych zadaniach i detalach. Alex był świetnym poprawiaczem, przerabiając i dopracowując prace innych.
W naszym studiu każdy rzeźbiarz zwykle wykonuje nie więcej niż 50% rzeźby. Następnie reszta zespołu wkracza do akcji, aby wygładzić, dostosować i przerobić.
Każda rzeźba trafia potem w ręce JR i Benoita, którzy modelują ją, aż coś zaskoczy i postać nagle ożywa na ekranie.
Jak wspomnieliśmy wcześniej, ten proces trwa wieczność i zdecydowanie nie jest podejściem ekonomicznym!
Pierwszy projekt Lady Kashala
Lady Kashala w trakcie pracy nad rzeźbą
Lady Kashala wersja finalna
Rzeźbienie często przypomina grę w „znajdź różnicę” między koncepcją a rzeźbą. Oto kilka zdjęć porównujących koncepcje i rzeźby niektórych Córek Kadzi:
Przygotowanie do druku
Następnie następuje trudny etap przygotowania do druku. Każda rzeźba musi zostać przeanalizowana i dostosowana tak, aby była możliwa do wydrukowania na drukarce 3D, a następnie przygotowana do formowania, by miniatura mogła zostać odlana z żywicy.
Często na tym etapie wiele elementów wymaga przeróbek, ponieważ podczas intensywnej fazy rzeźbienia niektóre parametry nie są brane pod uwagę przez rzeźbiarzy. Oznacza to, że wiele części trzeba pogrubić, wykryć i wypełnić ukryte dziury.
Rzeźba 3D składa się z wirtualnej siatki. Przypomina ona sieć rybacką. Jeśli w niektórych miejscach sieć się zaplącze, rzeźba nie będzie możliwa do wydrukowania. Zdarza się to dość często, jeśli rzeźbiarze nie są wystarczająco ostrożni. Dlatego siatkę trzeba „rozplątać"
Nawet przy ścisłym nadzorze, gdy trzeba przygotować około 400 rzeźb, tego typu problemy zdarzają się częściej niż powinny. Dlatego poświęca się niezliczone godziny na oczyszczanie rzeźb, dzielenie ich na części i przygotowywanie plików do druku 3D.
Druk 3D
Sam druk jest dość prosty, gdy pliki są perfekcyjnie przygotowane.
Jednak Raging Heroes był pierwszą firmą produkującą miniatury, która pracowała wyłącznie z cyfrowym rzeźbieniem i drukiem 3D. W czasie, gdy technologia ta była jeszcze w powijakach, przez około 2 lata szukaliśmy na całym świecie drukarek 3D o wystarczającej ostrości, aby uzyskać wymagany poziom detali.
Wypróbowaliśmy wielu dostawców, doświadczyliśmy wielu rozczarowań. Po kilku kolejnych latach w końcu znaleźliśmy wymarzoną maszynę i obecnie wszystkie wydruki wykonujemy wewnętrznie.
Sub-mastery
Gdy drukarka 3D stworzy wzór rzeźby, wzór ten musi zostać zdublowany, aby mieć wystarczającą liczbę części do wypełnienia formy. Wzór jest więc wysyłany do odlewni.
Odlewnia tworzy formę zawierającą kilka wydruków 3D różnych figurek i obraca ją około 20 razy. Odciski te będą następnie używane jako sub-mastery do tworzenia form produkcyjnych. Oznacza to, że muszą być wyjątkowo czyste i ostre. Dokładnie czyści się sub-mastery. Wszystkie drobne defekty są wypełniane. Czasami bardzo małe detale są nawet ręcznie poprawiane, aby uzyskać jak najlepszą wyrazistość.
Formy produkcyjne i odlewanie
Teraz następuje delikatny proces tworzenia form. Odlewanie żywicy zazwyczaj odbywa się za pomocą form silikonowych, które pozwalają na wykonanie niewielu modeli na raz i bardzo szybko się zużywają. Żywica jest wlewana przez otwór na górze formy, a resztę robi grawitacja.
Jednak ten proces nie nadaje się do dużych serii.
Dlatego bardzo wcześnie poszukiwaliśmy alternatywnego rozwiązania. Znaleźliśmy jedyną na świecie odlewnię, która opanowała odlewanie żywicy metodą odlewu wirowego. Odlew wirowy to technologia stosowana przy odlewaniu metalu. Forma jest umieszczana w szybko obracającej się komorze, a metal jest wtłaczany do wnęk formy siłą odśrodkową.
-
Duża partia odlewów z żywicy, z miniaturkami wciąż przymocowanymi do ramki odlewniczej
-
Z wielu powodów żywicy nie dało się odlewać w ten sposób... aż ktoś znalazł rozwiązanie.
Jak można się domyślić, to rozwiązanie to prawdziwa sztuka sama w sobie i wymaga kontroli wielu, wielu parametrów, by wykonać to dobrze.
-
Harry Hipopotam na swojej ramce odlewniczej
-
Dlatego proces tworzenia form jest tak delikatny.
Ostatecznie forma wygląda bardzo podobnie do metalowej formy do odlewu wirowego, ale na każdym etapie pojawia się wiele, wiele subtelnych różnic.
To samo dotyczy odlewania elementów.
Pakowanie i wysyłka
Po zakończeniu produkcji miniaturki wracają do naszego warsztatu, gdzie są ostatni raz sprawdzane i pakowane.
Wybraliśmy bardzo solidne opakowanie, a cały proces pakowania jest wykonywany ręcznie, aby zminimalizować ryzyko uszkodzeń.
Następnie Twoje miniaturki są odbierane przez pocztę i wysyłane w podróż dookoła świata.
Nie mogą się doczekać, aby znaleźć się na Twoim stole do gry i przynieść Ci zwycięstwo!
