Cómo Nacen las Miniaturas Raging Heroes
Crear miniaturas es divertido… pero también es MUCHO trabajo duro, ¡especialmente porque elegimos poner el listón tan alto!
Nuestro enfoque general es el mismo que se usa en un estudio de cine: la creación de cada miniatura surge de un proceso colaborativo en el que cada artista y técnico aporta su visión única al nuevo modelo.
Este proceso es largo y muy exigente. Diseñar y esculpir una miniatura Raging Heroes toma entre 2 y 6 veces más que lo que normalmente es habitual en una empresa de miniaturas.
…y solo trabajamos con artistas de primera línea;
… y solemos ser un dolor de cabeza para ellos debido a nuestro alto nivel de expectativas.
Esa es la razón por la que nuestras miniaturas suelen estar en el rango más alto de precios del mercado. Pero la alta calidad tiene un precio y sabemos que nuestros clientes esperan solo lo mejor de nosotros.
El proceso
Diseño de personaje
Cuando comenzamos a hacer una lluvia de ideas sobre un nuevo personaje, queremos responder a varias preguntas: quién es, qué la hará destacar, cuál es su rasgo único, qué la hace simpática, etc.
Por ejemplo, cuando trabajamos en
Arthenya, la ArchPapisa de las Hermanas, queríamos una mujer mayor pero muy elegante, alguien visiblemente en sus sesenta o más, pero aún con mucha clase y elegancia. Necesitaba parecer una reina y ser muy carismática. Debía parecer muy poderosa, pero no a través de una demostración de fuerza o armamento pesado.
Comenzamos con esa descripción y luego profundizamos en los detalles.
La miniatura final de Arthenya VI
El mood board
Una vez que tenemos esto, Benoit, el Director de Arte, busca referencias y crea un mood board. En el caso de Arthenya, una de las cosas clave fue encontrar a una mujer mayor que pudiéramos "castigar" para el papel.
Benoit tenía en mente a Carmen Dell'Orefice desde el principio. Carmen es una supermodelo muy famosa que aún trabaja a los 87 años. Su silueta marcada y actitud, su estilo de cabello, sus rasgos de halcón fueron una referencia perfecta para comenzar el personaje.
Carmen Dell'Orefice
Luego se añadieron muchas otras cosas al mood board: referencias de vestuario, joyas y adornos tomados de pinturas del siglo XV, accesorios de obispos, etc.
Aquí hay un muy buen ejemplo de mood board, el creado para el Dr. Von X:
Moodboard del Doctor Von X
Dr von X es una científica loca del Iron Empire. El objetivo para ella era crear un personaje que luciera inquietante por una mezcla de rasgos no amenazantes y perturbadores. Tenía que parecer una enfermera amable de los años 50 fusionada con un equipo steampunk inquietante.
Pasamos un día completo trabajando en las gafas de su máscara antigás. Su forma tenía que ser femenina, elegante, pero a la vez inquietante. Tomó muchos intentos y errores solo para encontrar las referencias adecuadas y luego esculpirlas correctamente para que ella tuviera un aspecto muy distintivo, femenino y perturbador.
Luego, el Supervisor de Escultura JR añadió la idea del brazo mecánico para sostener su taza de té y la tetera... Fue perfecto.
Trabajo en progreso de la escultura / concepto del Doctor Von X
Escultura 3D del Dr Von X
La miniatura terminada del Dr Von X
Poses y Composición
Otro componente clave de nuestro trabajo de diseño de personajes es el lenguaje corporal, las poses y la composición.
Una sola posición de la mano o inclinación de la cabeza puede transformar completamente lo que un personaje expresa. La silueta de un personaje y la composición visual también son clave para expresar energía, carácter y emociones.
Esta parte del trabajo exige un sentido muy agudo de la observación. Generalmente es un gran desafío para los escultores que comienzan a trabajar con nosotros y que no están acostumbrados a pensar de esta manera y tienden a enfocarse más en características anatómicas y en reproducir accesorios y vestuarios del arte conceptual.
Pruebas de poses para los Equipos de Armas Pesadas Jailbirds
Posar es realmente una forma de actuación: en una sola pose, necesitas expresar lo que el personaje quiere y cuál es su personalidad. Debes capturar el movimiento en un dibujo o escultura estática, es como atrapar un rayo en una botella.
Gracias a nosotros, Mireille ha estado enseñando actuación durante bastante tiempo y ha estado entrenando a todo el equipo en las sutilezas de posar durante aproximadamente 10 años.
Y luego está la composición.
La composición es la estructura visual que subyace en el arte conceptual o la escultura. Es como un andamiaje sobre el que se apoyan las partes del personaje. La composición es un lenguaje visual complejo y muy poderoso, y en una miniatura Raging Heroes, rara vez hay un solo miembro, espada, mechón de cabello o incluso un detalle muy pequeño que no haya sido colocado allí intencionadamente para equilibrar la composición, generar energía y movimiento.
Este es principalmente el trabajo de JR y Benoit. Ellos revisan constantemente todos los conceptos y esculturas para asegurarse de que tengan la composición más poderosa.
Arte Conceptual
El trabajo del artista conceptual es traducir los diversos briefs y moodboards en dibujos. También aportará sus propias ideas y, más a menudo de lo que se piensa, creará personajes completamente desde cero. Prácticamente todos los conceptos de personajes de Raging Heroes que hayas visto han sido creados por el muy talentoso artista conceptual Alex Boca.
Concepto de la Mayor Severina Madsen del Imperio de Hierro
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Otras compañías a menudo solicitan dibujos muy "técnicos" que muestran vistas frontal, lateral y trasera del personaje. El arte conceptual también debe tener de alguna manera las mismas proporciones que la escultura final (las miniaturas tienden a ser muy compactas en comparación con los humanos reales). Todo esto es para facilitar el trabajo de los escultores.
Algunos de los conceptos de TGG1 clavados en nuestra pared durante la campaña Kickstarter de TGG1
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Al contrario, trabajamos deliberadamente con conceptos que son más crudos, y a veces desordenados o demasiado detallados, para preservar la energía y la idea inicial del artista conceptual. Tampoco nos preocupamos demasiado por las proporciones en el concepto. Lo que buscamos es la composición y el movimiento que un artista del dibujo generará con una forma de dibujo suelto, pero detallado.
El concepto del Púlpito de Guerra de las Hermanas de la Misericordia Eterna con notas del escultor y el director de arte sobre cómo interpretar varios elementos del diseño
Esculpido
La mayoría de las veces, el esculpido solo comienza después de que se ha creado un arte conceptual. El desafío con el tipo de conceptos que usamos es que los escultores no pueden simplemente copiar el dibujo del artista conceptual. Tienen que reinterpretar, analizar y comprender verdaderamente lo que subyace en el dibujo. Es mucho más difícil de lo que podría parecer.
Zaraya, la Sacerdotisa Peregrina Escultura en Proceso
Por eso la mayoría de los escultores con los que comenzamos a trabajar tiraron la toalla después de la primera escultura. Entre TGG 1 y TGG 2, seleccionamos alrededor de 50 a 60 escultores para trabajar. Solo 6 de ellos realmente continuaron trabajando con nosotros más allá de 2 o 3 esculturas.
Posando un Icariate después de que su cuerpo ha sido riggeado, equipado con un esqueleto interno usado para animación
Además, como en un estudio, nuestro proceso de esculpido es muy cooperativo. Cada escultor tiene sus propias especialidades: Francesca ha trabajado durante mucho tiempo en poses, Alfonso es muy bueno en anatomía femenina, Martin era excelente en personajes extraños, inquietantes o adorables, Andrea es el especialista definitivo en Zbrush (el software de esculpido que usamos) y también tiene el conocimiento más extenso de todos nuestros procesos y requisitos, además de ser el escultor más rápido, Svetlana era buena en casi todo, pero destacaba en tareas meticulosas y detalles. Alex era un gran arreglador, rehaciendo y puliendo el trabajo de otros.
Con nuestro enfoque de estudio, cada escultor usualmente hacía no más del 50% de una escultura. Luego, el resto del equipo intervenía para pulir, adaptar y rehacer.
Cada escultura pasaba luego a manos de JR y Benoit, quienes masajeaban la escultura hasta que algo encajaba y el personaje de repente saltaba de la pantalla.
Como dijimos antes, este proceso toma una eternidad y definitivamente no es un enfoque económico.
Primer boceto de Lady Kashala
Escultura en proceso de Lady Kashala
Versión final de Lady Kashala
Esculpir a menudo se siente como un juego de "encuentra las diferencias" entre el concepto y la escultura. Aquí hay algunas imágenes de referencia comparando los conceptos y las esculturas de algunas Hijas del Crisol:
Preparación para la impresión
Luego viene la temida fase de preparación para la impresión. Cada escultura debe ser analizada y ajustada para ser imprimible con una impresora 3D y luego moldeada para que la miniatura pueda ser fundida en resina.
Más a menudo de lo que parece, en esta etapa muchas cosas necesitan ser rehechas porque durante la intensa fase de esculpido, algunos parámetros no son considerados por los escultores. Esto significa que muchas partes deben ser engrosadas, se deben detectar y rellenar agujeros ocultos.
La escultura 3D está compuesta por una malla virtual. Se parece un poco a una red de pesca. Si en algunas partes la red se ha enredado, la escultura no será imprimible. Esto ocurre más a menudo de lo que debería si los escultores no son cuidadosos. Por ello, la malla debe ser "desenredada".
Incluso con una supervisión estricta, cuando se deben producir alrededor de 400 esculturas, este tipo de problema tiende a ocurrir más de lo esperado. Por eso se deben dedicar incontables horas a limpiar las esculturas, cortarlas en varias partes y preparar los archivos para la impresión 3D.
Impresión 3D
La impresión en sí es bastante directa una vez que los archivos han sido perfectamente preparados.
Sin embargo, Raging Heroes fue la primera compañía de miniaturas en trabajar exclusivamente con escultura digital e impresión 3D. En una época en que la tecnología aún estaba en sus inicios, buscamos durante aproximadamente 2 años por todo el mundo impresoras 3D que tuvieran la precisión suficiente para ofrecer el nivel de detalle fino requerido.
Probamos muchos proveedores, tuvimos muchas decepciones. Después de algunos años más, finalmente encontramos la máquina de nuestros sueños y ahora realizamos toda la impresión internamente.
Submasterización
Una vez que la impresora 3D ha creado un master de la escultura, este master debe ser duplicado para tener suficientes piezas para llenar un molde. Así que el master se envía a la fundición.
La fundición crea un molde que contiene varias impresiones 3D de diferentes miniaturas y lo gira unas 20 veces. Las piezas resultantes se usarán como submasters para crear los moldes de producción. Esto significa que deben estar extremadamente limpios y definidos. Se presta un gran cuidado para limpiar los submasters. Todos los pequeños defectos se rellenan. A veces, algunos detalles muy pequeños incluso se resculpen a mano para lograr la mayor nitidez posible.
Moldes de producción y fundición
Ahora viene el delicado proceso de fabricación de moldes. La fundición en resina suele hacerse con moldes de silicona que producen muy pocos modelos a la vez y se deterioran muy rápido. La resina se vierte por un orificio en la parte superior del molde y la gravedad hace el resto.
Pero este proceso no es adecuado para grandes tiradas.
Por eso, muy pronto buscamos una solución alternativa. Encontramos la única fundición en el mundo que había dominado la fundición por centrifugado en resina. El centrifugado es la tecnología usada para fundir metal. El molde se coloca en una cámara que gira a alta velocidad y el metal es empujado hacia las cavidades del molde por fuerza centrífuga.
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Un gran conjunto de piezas de resina, con las miniaturas aún unidas a la matriz de fundición
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Por muchas razones, la resina no podía fundirse de esta manera… hasta que alguien encontró la solución.
Pero como puedes imaginar, esta solución es un arte en sí mismo y requiere controlar muchos, muchos parámetros para hacer el trabajo bien.
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Harry el Hipopótamo en su matriz de fundición
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Por eso el proceso de fabricación de moldes es tan delicado.
Al final, el molde se parece mucho a un molde de fundición por centrifugado para metal, pero ocurren muchas, muchas diferencias sutiles a lo largo del proceso.
Lo mismo ocurre con la fundición de las piezas.
Empaque y envío
Una vez que la fabricación termina, las miniaturas regresan a nuestro taller donde se revisan una última vez y se empaquetan.
Hemos optado por un embalaje muy resistente y todo el proceso de empaquetado se realiza a mano para minimizar los riesgos de rotura.
Luego, tus miniaturas son recogidas por la oficina de correos y enviadas a dar la vuelta al mundo.
¡Están ansiosas por estar en tu mesa de juego y llevarte a la victoria!
