Πώς Γεννιούνται τα Raging Heroes Minis
Η δημιουργία μινιατούρων είναι διασκεδαστική… αλλά είναι επίσης ΠΟΛΥ σκληρή δουλειά, ειδικά αφού επιλέξαμε να θέσουμε τον πήχη τόσο ψηλά!
Η συνολική μας προσέγγιση είναι η ίδια με αυτή που χρησιμοποιείται σε ένα κινηματογραφικό στούντιο: η δημιουργία κάθε μινιατούρας προκύπτει από μια συνεργατική διαδικασία ομάδας στην οποία κάθε καλλιτέχνης και τεχνικός φέρνει τη δική του μοναδική προσέγγιση στο νέο μοντέλο.
Αυτή η διαδικασία είναι μακρά και πολύ απαιτητική. Ο σχεδιασμός και η γλυπτική μιας μινιατούρας Raging Heroes απαιτεί 2 έως 6 φορές περισσότερο χρόνο από ό,τι είναι συνήθως ο κανόνας σε μια εταιρεία μινιατούρων!
…και συνεργαζόμαστε μόνο με κορυφαίους καλλιτέχνες υψηλής ποιότητας;
… και τείνουμε να είμαστε ενοχλητικοί για αυτούς λόγω του υψηλού επιπέδου των προσδοκιών μας!
Αυτή είναι η αιτία που οι μινιατούρες μας τείνουν να τιμολογούνται στην κορυφή της αγοράς. Αλλά η υψηλή ποιότητα έχει το κόστος της και γνωρίζουμε ότι οι πελάτες μας περιμένουν μόνο το καλύτερο από εμάς.
Η διαδικασία
Σχεδιασμός χαρακτήρα
Όταν ξεκινάμε να σκεφτόμαστε έναν νέο χαρακτήρα, θέλουμε να απαντήσουμε σε μερικές διαφορετικές ερωτήσεις: ποια είναι, τι θα την κάνει να ξεχωρίσει, ποιο είναι το μοναδικό της χαρακτηριστικό, τι την καθιστά συμπαθητική, κ.λπ.
Για παράδειγμα, όταν δουλέψαμε πάνω στην
Arthenya, την Αρχιπαπία των Αδελφών, θέλαμε μια μεγαλύτερη αλλά πολύ κομψή γυναίκα, κάποια που να φαίνεται ορατά στα εξήντα της ή και παραπάνω, αλλά ταυτόχρονα πολύ εκλεπτυσμένη και κομψή. Έπρεπε να μοιάζει με βασίλισσα και να είναι πολύ χαρισματική. Έπρεπε να δείχνει πολύ δυνατή, αλλά όχι μέσω επίδειξης δύναμης ή βαρέων όπλων.
Ξεκινάμε με μια τέτοια περιγραφή και μετά εμβαθύνουμε στις λεπτομέρειες.
Η τελική μινιατούρα Arthenya VI
Το mood board
Μόλις έχουμε αυτό, ο Benoit, ο Διευθυντής Τέχνης, αναζητά αναφορές και συγκεντρώνει ένα mood board. Στην περίπτωση της Arthenya, ένα από τα βασικά στοιχεία ήταν να βρούμε μια μεγαλύτερη γυναίκα που θα μπορούσαμε να «επιλέξουμε» για τον ρόλο.
Ο Benoit είχε στο μυαλό του την Carmen Dell'Orefice από την αρχή. Η Carmen είναι ένα πολύ διάσημο super model που συνεχίζει να εργάζεται στα 87 της χρόνια! Η κοφτερή σιλουέτα και η στάση της, το χτένισμά της, τα χαρακτηριστικά της που θυμίζουν γεράκι ήταν μια τέλεια αναφορά για να ξεκινήσει ο χαρακτήρας.
Carmen Dell'Orefice
Στη συνέχεια προστέθηκαν πολλά άλλα στοιχεία στην πίνακα έμπνευσης: αναφορές σε ρούχα, κοσμήματα και στολίδια αντλημένα από πίνακες του 15ου αιώνα, αξεσουάρ επισκόπων κ.ά.
Εδώ είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα πίνακα έμπνευσης, αυτός που δημιουργήθηκε για τον Dr Von X:
Πίνακας έμπνευσης Doctor Von X
Dr von X είναι μια τρελή επιστήμονας της Iron Empire. Ο στόχος για αυτήν ήταν να δημιουργηθεί ένας χαρακτήρας που να φαίνεται ανατριχιαστικός λόγω ενός συνδυασμού μη απειλητικών και ταυτόχρονα ενοχλητικών χαρακτηριστικών. Έπρεπε να μοιάζει με μια καλή νοσοκόμα της δεκαετίας του '50, συγχωνευμένη με ανατριχιαστικό steampunk εξοπλισμό.
Περάσαμε μια ολόκληρη μέρα δουλεύοντας στα γυαλιά της μάσκας αερίων της. Το σχήμα τους έπρεπε να είναι θηλυκό, κομψό, αλλά και ανατριχιαστικό. Χρειάστηκαν πολλές δοκιμές και λάθη για να βρούμε τις σωστές αναφορές και αργότερα να τα σκαλίσουμε σωστά ώστε να αποκτήσει μια πολύ διακριτή, θηλυκή και ανατριχιαστική εμφάνιση.
Στη συνέχεια, ο Επιβλέπων Γλυπτικής JR πρόσθεσε την ιδέα του μηχανικού χεριού που κρατά το φλιτζάνι τσαγιού και το τσαγιερό... Ήταν τέλειο.
Εργασία σε εξέλιξη / concept γλυπτικής Doctor Von X
3D γλυπτική Dr Von X
Το τελειωμένο μινιατούρα Dr Von X
Στάση και Σύνθεση
Ένα ακόμα βασικό στοιχείο της δουλειάς μας στο σχεδιασμό χαρακτήρων είναι η γλώσσα του σώματος, η στάση και η σύνθεση.
Μια μόνο θέση του χεριού ή μια κλίση του κεφαλιού μπορεί να μεταμορφώσει εντελώς αυτό που εκφράζει ένας χαρακτήρας. Η σιλουέτα του χαρακτήρα και η οπτική σύνθεση είναι επίσης κρίσιμες για να εκφράσουν ενέργεια, χαρακτήρα και συναισθήματα.
Αυτό το μέρος της δουλειάς απαιτεί πολύ έντονη παρατηρητικότητα. Γενικά αποτελεί μεγάλη πρόκληση για τους γλύπτες που ξεκινούν να δουλεύουν μαζί μας και δεν έχουν συνηθίσει να σκέφτονται με αυτόν τον τρόπο, καθώς τείνουν να εστιάζουν περισσότερο σε ανατομικά χαρακτηριστικά και στην αναπαραγωγή αξεσουάρ και κοστουμιών από την έννοια τέχνης.
Δοκιμές πόζας για τις Ομάδες Βαρύ Οπλισμού Jailbirds
Η πόζα είναι πραγματικά μια μορφή υποκριτικής: σε μια μόνο πόζα, πρέπει να εκφράσεις τι θέλει ο χαρακτήρας και ποια είναι η προσωπικότητά της. Πρέπει να αιχμαλωτίσεις την κίνηση σε ένα ακίνητο σχέδιο ή γλυπτό, είναι σαν να πιάνεις αστραπή σε μπουκάλι.
Ευτυχώς για εμάς, η Mireille διδάσκει υποκριτική εδώ και αρκετό καιρό και εκπαιδεύει ολόκληρη την ομάδα στις λεπτομέρειες της πόζας εδώ και περίπου 10 χρόνια!
Και μετά υπάρχει η σύνθεση.
Η σύνθεση είναι η οπτική δομή που υποστηρίζει την τέχνη της ιδέας ή το γλυπτό. Είναι σαν ένα σκαλωσιά πάνω στην οποία τοποθετούνται τα μέρη του χαρακτήρα. Η σύνθεση είναι μια πολύπλοκη και πολύ ισχυρή οπτική γλώσσα, και σε ένα Raging Heroes μινιατούρα, σπάνια υπάρχει κάποιο άκρο, σπαθί, τούφα μαλλιών ή ακόμα και μια πολύ μικρή λεπτομέρεια που να μην έχει τοποθετηθεί εκεί σκόπιμα για να ισορροπήσει τη σύνθεση, να δημιουργήσει ενέργεια και κίνηση.
Αυτό είναι κυρίως έργο του JR και του Benoit. Επανεξετάζουν συνεχώς όλες τις ιδέες και τα γλυπτά για να διασφαλίσουν ότι έχουν την πιο ισχυρή σύνθεση.
Τέχνη της Ιδέας
Το έργο του καλλιτέχνη της ιδέας είναι να μεταφράσει τα διάφορα briefs και moodboards σε σχέδια. Επίσης, φέρνει τις δικές του ιδέες στο μείγμα και συχνά δημιουργεί χαρακτήρες εντελώς από το μηδέν. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του Raging Heroes που μπορεί να έχετε δει έχουν δημιουργηθεί από τον πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη της ιδέας Alex Boca.
Η ιδέα του Iron Empire Major Severina Madsen
-
Άλλες εταιρείες συχνά ζητούν πολύ «τεχνικά» σχέδια που δείχνουν εμπρός, πλάγια και πίσω όψεις του χαρακτήρα. Η τέχνη της ιδέας πρέπει επίσης να έχει κάπως τις ίδιες αναλογίες με το τελικό γλυπτό (οι μινιατούρες τείνουν να είναι πολύ πιο κοντές σε σχέση με τους πραγματικούς ανθρώπους). Όλα αυτά γίνονται για να διευκολύνουν τη δουλειά των γλυπτών.
Μερικές από τις ιδέες του TGG1 καρφιτσωμένες στον τοίχο μας κατά τη διάρκεια της καμπάνιας Kickstarter του TGG1
-
Αντίθετα, εργαζόμαστε σκόπιμα με έννοιες που είναι πιο ωμές - και μερικές φορές ακατάστατες ή υπερβολικά λεπτομερείς - για να διατηρήσουμε την ενέργεια και την αρχική ιδέα του concept artist. Επίσης, δεν ανησυχούμε πολύ για τις αναλογίες στο concept. Αυτό που αναζητούμε είναι η σύνθεση και η κίνηση που θα δημιουργήσει ένας σχεδιαστής με μια μορφή χαλαρής, αλλά ταυτόχρονα λεπτομερούς σχεδίασης.
Η ιδέα του πολεμικού άμβωνα των Αδελφών της Αιώνιας Ευσπλαχνίας με σημειώσεις από τον γλύπτη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή σχετικά με το πώς να ερμηνευτούν διάφορα στοιχεία του σχεδίου
Γλυπτική
Τις περισσότερες φορές, η γλυπτική ξεκινά μόνο αφού έχει δημιουργηθεί ένα concept art. Η πρόκληση με τον τύπο των concepts που χρησιμοποιούμε είναι ότι οι γλύπτες δεν μπορούν απλά να αντιγράψουν το σχέδιο του concept artist. Πρέπει να επανερμηνεύσουν, να αναλύσουν και να κατανοήσουν πραγματικά τι κρύβεται πίσω από το σχέδιο. Είναι πολύ πιο δύσκολο από ό,τι φαίνεται.
Η Zaraya, η Ιερομόναχη Προσκυνητής, σε εξέλιξη γλυπτικής
Γι' αυτό το λόγο οι περισσότεροι από τους γλύπτες με τους οποίους ξεκινήσαμε να συνεργαζόμαστε εγκατέλειψαν μετά το πρώτο γλυπτό. Μεταξύ του TGG 1 και του TGG 2, επιλέξαμε περίπου 50 - 60 γλύπτες για συνεργασία. Μόνο 6 από αυτούς συνέχισαν πραγματικά να δουλεύουν μαζί μας πέρα από 2 ή 3 γλυπτά.
Πόζα μιας Ικαριανής μετά το σκελετικό στήσιμο του σώματός της, το οποίο έχει εσωτερικό σκελετό για κινούμενη εικόνα
Επιπλέον, όπως σε ένα στούντιο, η διαδικασία γλυπτικής μας είναι πολύ συνεργατική. Κάθε γλύπτης έχει τις δικές του ειδικότητες: η Francesca δουλεύει εδώ και καιρό στην πόζα, ο Alfonso είναι πολύ καλός στην γυναικεία ανατομία, ο Martin ήταν εξαιρετικός σε παράξενους, ανατριχιαστικούς ή χαριτωμένους χαρακτήρες, ο Andrea είναι ο απόλυτος ειδικός στο Zbrush (το λογισμικό γλυπτικής που χρησιμοποιούμε) και έχει επίσης την πιο εκτενή γνώση όλων των διαδικασιών και απαιτήσεών μας και είναι επίσης ο ταχύτερος γλύπτης, η Svetlana ήταν καλή σχεδόν σε όλα, αλλά ξεχώριζε σε επιμελείς εργασίες και λεπτομέρειες. Ο Alex ήταν εξαιρετικός στο να διορθώνει, να επεξεργάζεται και να γυαλίζει τη δουλειά άλλων.
Με την προσέγγιση του στούντιό μας, κάθε γλύπτης συνήθως αναλαμβάνει όχι περισσότερο από το 50% ενός γλυπτού. Στη συνέχεια, η υπόλοιπη ομάδα παρεμβαίνει για να γυαλίσει, να προσαρμόσει, να επεξεργαστεί.
Κάθε γλυπτό περνάει μετά στα χέρια των JR και Benoit, οι οποίοι δουλεύουν το γλυπτό μέχρι να υπάρξει η σπίθα που κάνει τον χαρακτήρα να ζωντανεύει ξαφνικά στην οθόνη.
Όπως είπαμε νωρίτερα, αυτή η διαδικασία διαρκεί αιώνες και σίγουρα δεν είναι μια οικονομική προσέγγιση!
Πρώτο προσχέδιο της Lady Kashala
Lady Kashala σε εξέλιξη γλυπτικής
Lady Kashala τελική έκδοση
Η γλυπτική συχνά μοιάζει πολύ με ένα παιχνίδι «βρες τη διαφορά» μεταξύ της ιδέας και του γλυπτού. Εδώ είναι μερικές εικόνες ανατροφοδότησης που συγκρίνουν τις ιδέες και τα γλυπτά κάποιων Τεχνιτών της Κοιλότητας:
Προετοιμασία για εκτύπωση
Έπειτα έρχεται η φοβερή φάση της προετοιμασίας για εκτύπωση. Κάθε γλυπτό πρέπει να αναλυθεί και να τροποποιηθεί ώστε να είναι εκτυπώσιμο με έναν 3D εκτυπωτή και στη συνέχεια να καλουπωθεί ώστε το μινιατούρα να μπορεί να χυτευτεί σε ρητίνη.
Πολύ συχνά, αυτή την περίοδο πολλά πράγματα χρειάζονται επανεπεξεργασία γιατί κατά τη διάρκεια της έντονης φάσης γλυπτικής, κάποιοι παράμετροι δεν λαμβάνονται υπόψη από τους γλύπτες. Αυτό σημαίνει ότι πολλά μέρη πρέπει να γίνουν πιο χοντρά, κρυφές τρύπες πρέπει να εντοπιστούν και να γεμίσουν.
Το 3D γλυπτό αποτελείται από ένα εικονικό πλέγμα. Μοιάζει κάπως με ένα δίχτυ ψαρέματος. Αν σε κάποια σημεία το δίχτυ έχει μπερδευτεί, το γλυπτό δεν θα είναι εκτυπώσιμο. Αυτό συμβαίνει πολύ συχνά αν οι γλύπτες δεν είναι προσεκτικοί. Έτσι το πλέγμα πρέπει να «ξεμπερδευτεί»
Ακόμα και με αυστηρή εποπτεία, όταν πρέπει να παραχθούν περίπου 400 γλυπτά, αυτό το είδος προβλήματος τείνει να συμβαίνει πιο συχνά απ’ όσο θα έπρεπε. Έτσι αφιερώνονται αμέτρητες ώρες για τον καθαρισμό των γλυπτών, το κόψιμό τους σε διάφορα μέρη και την προετοιμασία των αρχείων για την 3D εκτύπωση.
3D εκτύπωση
Η εκτύπωση καθαυτή είναι αρκετά απλή μόλις τα αρχεία έχουν προετοιμαστεί άψογα.
Ωστόσο, η Raging Heroes ήταν η πρώτη εταιρεία μινιατούρων που δούλεψε αποκλειστικά με ψηφιακή γλυπτική και 3D εκτύπωση. Σε μια εποχή που η τεχνολογία ήταν ακόμη στην αρχή της, αναζητήσαμε σε όλο τον κόσμο για περίπου 2 χρόνια 3D εκτυπωτές που να έχουν την απαραίτητη ακρίβεια για να αποδώσουν το επίπεδο λεπτομέρειας που απαιτείται.
Δοκιμάσαμε πολλούς προμηθευτές, είχαμε πολλές απογοητεύσεις. Μετά από μερικά ακόμα χρόνια, τελικά βρήκαμε το μηχάνημα των ονείρων μας και τώρα κάνουμε όλη την εκτύπωση εσωτερικά.
Υπο-μαστορέματα
Μόλις ο 3D εκτυπωτής δημιουργήσει ένα πρωτότυπο του γλυπτού, αυτό το πρωτότυπο πρέπει να αναπαραχθεί ώστε να έχουμε αρκετά μέρη για να γεμίσουμε ένα καλούπι. Έτσι, το πρωτότυπο αποστέλλεται στο χυτήριο.
Το χυτήριο δημιουργεί ένα καλούπι που περιέχει αρκετές 3D εκτυπώσεις διαφορετικών μινιατούρων και το περιστρέφει περίπου 20 φορές. Οι αποτυπώσεις αυτές θα χρησιμοποιηθούν ως υπο-πρωτότυπα για τη δημιουργία των παραγωγικών καλουπιών. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είναι επιπλέον καθαρές και ευκρινείς. Δίνεται μεγάλη προσοχή στον καθαρισμό των υπο-πρωτοτύπων. Όλα τα μικρά ελαττώματα γεμίζονται. Μερικές φορές, ακόμη και πολύ μικρές λεπτομέρειες επαναγλύφονται στο χέρι για να επιτευχθεί η καλύτερη δυνατή ευκρίνεια.
Παραγωγικά καλούπια και χύτευση
Τώρα έρχεται η ευαίσθητη διαδικασία κατασκευής καλουπιών. Η χύτευση ρητίνης γίνεται συνήθως με καλούπια σιλικόνης που παράγουν λίγα μοντέλα ταυτόχρονα και φθείρονται πολύ γρήγορα. Η ρητίνη τραβιέται από μια οπή στην κορυφή του καλουπιού και η βαρύτητα αναλαμβάνει το υπόλοιπο.
Αλλά αυτή η διαδικασία δεν είναι κατάλληλη για μεγάλες παραγωγές.
Γι' αυτό, πολύ νωρίς, αναζητήσαμε μια εναλλακτική λύση. Βρήκαμε το μοναδικό χυτήριο στον κόσμο που είχε κατακτήσει τη χύτευση ρητίνης με περιστροφή. Η περιστροφική χύτευση είναι η τεχνολογία που χρησιμοποιείται για τη χύτευση μετάλλου. Το καλούπι τοποθετείται σε θάλαμο υψηλής ταχύτητας περιστροφής και το μέταλλο ωθείται στις κοιλότητες του καλουπιού με φυγόκεντρη δύναμη.
-
Ένα μεγάλο σύνολο αποτυπωμάτων ρητίνης, με τις μινιατούρες ακόμα προσαρτημένες στο καλούπι χύτευσης
-
Για πολλούς λόγους, η ρητίνη δεν μπορούσε να χυτευτεί με αυτόν τον τρόπο... μέχρι που κάποιος βρήκε τη λύση.
Όπως μπορείτε να φανταστείτε, αυτή η λύση είναι μια τέχνη από μόνη της και απαιτεί τον έλεγχο πολλών, πολλών παραμέτρων για να γίνει σωστά η δουλειά.
-
Ο Χάρι ο Ιπποπόταμος στο καλούπι χύτευσής του
-
Γι' αυτό η διαδικασία κατασκευής καλουπιών είναι τόσο ευαίσθητη.
Στο τέλος, το καλούπι μοιάζει πολύ με ένα καλούπι περιστροφικής χύτευσης μετάλλου, αλλά πολλές, πολλές λεπτές διαφορές εμφανίζονται σε όλη τη διαδικασία.
Το ίδιο ισχύει και για τη χύτευση των κομματιών.
Συσκευασία και αποστολή
Μόλις ολοκληρωθεί η κατασκευή, οι μινιατούρες επιστρέφουν στο εργαστήριό μας όπου ελέγχονται για τελευταία φορά και συσκευάζονται.
Έχουμε επιλέξει να χρησιμοποιήσουμε πολύ ανθεκτική συσκευασία και όλη η διαδικασία συσκευασίας γίνεται χειροκίνητα για να ελαχιστοποιηθούν οι κίνδυνοι θραύσης.
Στη συνέχεια, τα μινιατούρες σας παραλαμβάνονται από το ταχυδρομείο και ξεκινούν ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο.
Δεν βλέπουν την ώρα να βρεθούν στο τραπέζι του παιχνιδιού σας και να σας φέρουν τη νίκη!
