Wie Raging Heroes Miniaturen entstehen
Miniaturen zu erschaffen macht Spaß… aber es ist auch eine MENGE harte Arbeit, besonders weil wir die Messlatte so hoch gelegt haben!
Unser gesamter Ansatz ist derselbe wie in einem Filmstudio: Die Entstehung jeder Miniatur erfolgt durch einen kollaborativen Teamprozess, bei dem jeder Künstler und Techniker seine oder ihre einzigartige Sichtweise in das neue Modell einbringt.
Dieser Prozess ist langwierig und sehr anspruchsvoll. Das Designen und Modellieren einer Raging Heroes Miniatur dauert 2 bis 6 Mal länger als es normalerweise in einer Miniaturenschmiede üblich ist!
… und wir arbeiten nur mit erstklassigen Künstlern;
… und wir sind ihnen wegen unserer hohen Erwartungen oft eine Herausforderung!
Deshalb liegen unsere Minis meist im oberen Preissegment des Marktes. Aber hohe Qualität hat ihren Preis, und wir wissen, dass unsere Kunden nur das Beste von uns erwarten.
Der Prozess
Charakterdesign
Wenn wir mit dem Brainstorming für einen neuen Charakter beginnen, wollen wir einige Fragen beantworten: Wer sie ist, was sie hervorhebt, welches ihr einzigartiges Merkmal ist, was sie sympathisch macht usw.
Zum Beispiel, als wir an
Arthenya, der Schwester-Archpäpstin, arbeiteten, wollten wir eine ältere, aber sehr elegante Frau, jemanden, der sichtbar in den Sechzigern oder älter ist, dennoch sehr stilvoll und elegant. Sie sollte wie eine Königin aussehen und sehr charismatisch wirken. Sie sollte mächtig erscheinen, aber nicht durch Stärke oder schwere Bewaffnung.
Wir beginnen mit einer solchen Beschreibung und gehen dann tief in die Details.
Die fertige Arthenya VI Miniatur
Das Moodboard
Sobald wir das haben, sucht Benoit, der Art Director, nach Referenzen und erstellt ein Moodboard. Im Fall von Arthenya war eine der wichtigsten Aufgaben, eine ältere Frau zu finden, die wir für die Rolle „besetzen“ konnten.
Benoit hatte von Anfang an Carmen Dell'Orefice im Kopf. Carmen ist ein sehr berühmtes Supermodel, das mit 87 Jahren immer noch aktiv ist! Ihre markante Silhouette und Haltung, ihre Frisur, ihre falkenähnlichen Gesichtszüge waren perfekte Referenzen, um den Charakter zu entwickeln.
Carmen Dell'Orefice
Dann wurden viele weitere Dinge zum Moodboard hinzugefügt: Kleidungreferenzen, Schmuck und Ornamente aus Gemälden des 15. Jahrhunderts, Accessoires von Bischöfen usw.
Hier ist ein sehr gutes Beispiel für ein Moodboard, das für Dr. Von X erstellt wurde:
Doctor Von X Moodboard
Dr. von X ist eine verrückte Wissenschaftlerin des Iron Empire. Das Ziel war es, eine Figur zu schaffen, die durch eine Mischung aus harmlosen und verstörenden Merkmalen unheimlich wirkt. Sie sollte wie eine nette Krankenschwester der 50er Jahre aussehen, kombiniert mit gruseliger Steampunk-Ausrüstung.
Wir verbrachten einen ganzen Tag damit, an den Gläsern ihrer Gasmaske zu arbeiten. Ihre Form musste feminin, elegant und dennoch unheimlich sein. Es bedurfte vieler Versuche und Fehler, um die richtigen Referenzen zu finden und sie später so zu modellieren, dass sie einen sehr markanten, femininen und gruseligen Look erhielt.
Dann brachte der Sculpt Supervisor JR die Idee des mechanischen Arms ein, der hier ihre Teetasse und Teekanne hält… Es war perfekt.
Doctor Von X Arbeit in Arbeit Skulptur / Konzept
Dr. Von X 3D-Skulptur
Die fertige Dr. Von X Miniatur
Posing und Komposition
Ein weiterer wichtiger Bestandteil unserer Charaktergestaltung ist Körpersprache, Posing und Komposition.
Eine einzelne Handhaltung oder Kopfneigung kann vollständig verändern, was eine Figur ausdrückt. Die Silhouette einer Figur und die visuelle Komposition sind ebenfalls entscheidend, um Energie, Charakter und Emotionen zu vermitteln.
Dieser Teil der Arbeit erfordert einen sehr scharfen Beobachtungssinn. Für Bildhauer, die neu bei uns sind und es nicht gewohnt sind, so zu denken, ist es generell eine große Herausforderung, da sie sich oft mehr auf anatomische Merkmale und die Reproduktion von Accessoires und Kostümen aus dem Konzeptkunstwerk konzentrieren.
Posing-Tests für die Jailbirds-Teams mit schweren Waffen
Posieren ist wirklich eine Form des Schauspiels: In einer einzigen Pose muss man ausdrücken, was der Charakter will und wie seine Persönlichkeit ist. Man muss Bewegung in einer unbewegten Zeichnung oder Skulptur einfangen, es ist wie Blitzlicht in einer Flasche festzuhalten.
Zum Glück unterrichtet Mireille schon seit einiger Zeit Schauspiel und bildet das gesamte Team seit etwa 10 Jahren in den Feinheiten des Posierens aus!
Und dann gibt es noch die Komposition.
Komposition ist die visuelle Struktur, die dem Konzeptkunstwerk oder der Skulptur zugrunde liegt. Sie ist wie ein Gerüst, auf dem die Teile des Charakters liegen. Komposition ist eine komplexe und sehr kraftvolle visuelle Sprache, und in einer Raging Heroes Miniatur gibt es selten ein einzelnes Gliedmaß, Schwert, Haarsträhne oder sogar ein sehr kleines Detail, das nicht absichtlich platziert wurde, um die Komposition auszubalancieren, Energie und Bewegung zu erzeugen.
Dies ist hauptsächlich die Arbeit von JR und Benoit. Sie überprüfen ständig alle Konzepte und Skulpturen, um sicherzustellen, dass sie die kraftvollste Komposition haben.
Konzeptkunst
Die Aufgabe des Konzeptkünstlers ist es, die verschiedenen Briefings und Moodboards in Zeichnungen zu übersetzen. Er bringt auch seine eigenen Ideen ein und erschafft oft Charaktere komplett von Grund auf neu. Praktisch alle Raging Heroes Charakterkonzepte, die Sie gesehen haben könnten, wurden vom sehr talentierten Konzeptkünstler Alex Boca geschaffen.
Konzept des Iron Empire Majors Severina Madsen
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Andere Firmen verlangen oft sehr „technische“ Zeichnungen, die Vorder-, Seiten- und Rückansichten des Charakters zeigen. Die Konzeptkunst muss auch in etwa die gleichen Proportionen wie die finale Skulptur haben (Miniaturen sind im Vergleich zu echten Menschen meist sehr gedrungen). All dies soll die Arbeit der Bildhauer erleichtern.
Einige der TGG1-Konzepte, die während der TGG1-Kickstarter-Kampagne an unserer Wand befestigt waren
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Im Gegenteil, wir arbeiten bewusst mit Konzepten, die roher sind – und manchmal unordentlich oder zu detailliert –, um die Energie und die ursprüngliche Idee des Konzeptkünstlers zu bewahren. Wir machen uns auch nicht allzu viele Sorgen um die Proportionen im Konzept. Was wir suchen, ist die Komposition und die Bewegung, die ein Zeichner mit einer Form von lockerem, aber dennoch detailliertem Zeichnen erzeugt.
Das War Pulpit-Konzept der Sisters of Eternal Mercy mit Anmerkungen des Bildhauers und des Art Directors zur Interpretation verschiedener Designelemente
Modellieren
In den meisten Fällen beginnt das Modellieren erst, nachdem ein Konzeptkunstwerk erstellt wurde. Die Herausforderung bei den von uns verwendeten Konzepten besteht darin, dass die Bildhauer die Zeichnung des Konzeptkünstlers nicht einfach kopieren können. Sie müssen das Werk neu interpretieren, analysieren und wirklich verstehen, was der Zeichnung zugrunde liegt. Das ist viel schwieriger, als es scheint.
Zaraya, die Pilgerpriesterin – Work-in-Progress-Modell
Aus diesem Grund haben die meisten Bildhauer, mit denen wir begonnen haben, nach dem ersten Modell aufgegeben. Zwischen TGG 1 und TGG 2 haben wir etwa 50 bis 60 Bildhauer ausgewählt, mit denen wir zusammenarbeiten wollten. Nur 6 von ihnen haben wirklich über 2 oder 3 Modelle hinaus mit uns weitergearbeitet.
Posing einer Icariate, nachdem ihr Körper geriggt wurde, ausgestattet mit einem inneren Skelett für Animation
Darüber hinaus ist unser Modellierprozess, wie in einem Studio, sehr kooperativ. Jeder Bildhauer hat seine eigenen Spezialgebiete: Francesca arbeitet seit langem am Posing, Alfonso ist sehr gut in weiblicher Anatomie, Martin war großartig bei allen seltsamen, gruseligen oder niedlichen Charakteren, Andrea ist der ultimative Zbrush-Spezialist (die Modelliersoftware, die wir verwenden) und verfügt auch über das umfassendste Wissen zu all unseren Prozessen und Anforderungen und ist zudem der schnellste Bildhauer, Svetlana war in fast allem gut, aber sie glänzte besonders bei sorgfältigen Aufgaben und Details. Alex war ein großartiger Korrektor, der die Arbeiten anderer überarbeitete und verfeinerte.
Mit unserem Studioansatz erledigt normalerweise jeder Bildhauer nicht mehr als 50 % eines Modells. Dann greift der Rest des Teams ein, um zu polieren, anzupassen und nachzuarbeiten.
Jedes Modell wandert dann in die Hände von JR und Benoit, die das Modell bearbeiten, bis etwas passt und der Charakter plötzlich vom Bildschirm zu springen scheint.
Wie bereits erwähnt, dauert dieser Prozess ewig und ist definitiv kein wirtschaftlicher Ansatz!
Erster Lady Kashala Entwurf
Lady Kashala Skulptur in Arbeit
Lady Kashala Endversion
Das Modellieren fühlt sich oft sehr wie ein "Unterschiede finden"-Spiel zwischen dem Konzept und der Skulptur an. Hier sind einige Vergleichsbilder, die die Konzepte und die Skulpturen einiger Töchter des Kreuzfeuers gegenüberstellen:
Vorbereitung für den Druck
Dann folgt die unangenehme Phase der Druckvorbereitung. Jede Skulptur muss analysiert und angepasst werden, um mit einem 3D-Drucker druckbar zu sein und anschließend abgeformt werden, damit die Miniatur im Resin gegossen werden kann.
Oft müssen in dieser Phase viele Details überarbeitet werden, da während der intensiven Modellierphase einige Parameter von den Künstlern nicht berücksichtigt wurden. Das bedeutet, dass viele Teile verstärkt, versteckte Löcher erkannt und gefüllt werden müssen.
Die 3D-Skulptur besteht aus einem virtuellen Netz. Es sieht ein wenig aus wie ein Fischernetz. Wenn sich das Netz an einigen Stellen verheddert hat, ist die Skulptur nicht druckbar. Dies passiert häufig, wenn die Modellierer nicht sorgfältig arbeiten. Daher muss das Netz "entwirrt" werden.
Selbst bei strenger Aufsicht, wenn etwa 400 Skulpturen produziert werden müssen, treten solche Probleme öfter auf als gewünscht. Deshalb müssen unzählige Stunden investiert werden, um die Skulpturen zu säubern, sie in mehrere Teile zu schneiden und die Dateien für den 3D-Druck vorzubereiten.
3D-Druck
Der Druck selbst ist ziemlich unkompliziert, sobald die Dateien perfekt vorbereitet sind.
Allerdings war Raging Heroes das allererste Miniaturunternehmen, das ausschließlich mit digitalem Modellieren und 3D-Druck arbeitete. Zu einer Zeit, als die Technologie noch in den Kinderschuhen steckte, suchten wir etwa zwei Jahre lang weltweit nach 3D-Druckern, die scharf genug waren, um das erforderliche feine Detailniveau zu erreichen.
Wir probierten viele Anbieter aus und erlebten viele Enttäuschungen. Nach einigen weiteren Jahren fanden wir schließlich die Maschine unserer Träume und führen nun den gesamten Druck intern durch.
Sub-Mastering
Sobald der 3D-Drucker einen Master der Skulptur erstellt hat, muss dieser Master vervielfältigt werden, damit wir genügend Teile haben, um eine Form zu füllen. Daher wird der Master an die Gießerei geschickt.
Die Gießerei erstellt eine Form, die mehrere 3D-Drucke verschiedener Minis enthält, und dreht diese etwa 20 Mal. Die Abgüsse werden dann als Submaster verwendet, um die Produktionsformen herzustellen. Das bedeutet, dass sie besonders sauber und scharf sein müssen. Große Sorgfalt wird darauf verwendet, die Submaster zu reinigen. Alle kleinen Fehler werden ausgefüllt. Manchmal werden sogar sehr kleine Details von Hand nachmodelliert, um die bestmögliche Schärfe zu erzielen.
Produktionsformen und Gießen
Nun folgt der empfindliche Prozess der Formherstellung. Das Gießen von Resin erfolgt üblicherweise mit Silikonformen, die jeweils nur wenige Modelle produzieren und sich sehr schnell abnutzen. Das Resin wird durch ein Loch oben in die Form gezogen und die Schwerkraft erledigt den Rest.
Dieser Prozess eignet sich jedoch nicht für große Stückzahlen.
Deshalb haben wir schon sehr früh nach einer alternativen Lösung gesucht. Wir fanden die einzige Gießerei weltweit, die das Resin-Spin-Casting beherrscht. Spin-Casting ist die Technologie, die für das Gießen von Metall verwendet wird. Die Form wird in einer Hochgeschwindigkeits-Drehkammer platziert und das Metall wird durch Zentrifugalkraft in die Hohlräume der Form gedrückt.
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Eine große Menge Resin-Abgüsse, mit den Miniaturen noch am Gießast befestigt
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Aus vielen Gründen konnte Resin bisher nicht auf diese Weise gegossen werden… bis jemand die Lösung fand.
Aber wie Sie sich vorstellen können, ist diese Lösung eine Kunst für sich und erfordert die Kontrolle vieler, vieler Parameter, um die Arbeit richtig zu machen.
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Harry das Nilpferd auf seinem Gießast
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Deshalb ist der Prozess der Formherstellung so empfindlich.
Am Ende sieht die Form einer Metall-Spin-Cast-Form sehr ähnlich, aber während des gesamten Prozesses treten viele, viele subtile Unterschiede auf.
Das Gleiche gilt für das Gießen der Teile.
Verpackung und Versand
Sobald die Herstellung abgeschlossen ist, kommen die Miniaturen zurück in unsere Werkstatt, wo sie ein letztes Mal überprüft und verpackt werden.
Wir haben uns für eine sehr stabile Verpackung entschieden, und der gesamte Verpackungsprozess wird von Hand durchgeführt, um Bruchrisiken zu minimieren.
Anschließend werden deine Minis von der Post abgeholt und zu einer Reise rund um die Welt geschickt.
Sie können es kaum erwarten, auf deinem Spieltisch zu stehen und dir den Sieg zu bringen!
